Pokazywanie postów oznaczonych etykietą music. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą music. Pokaż wszystkie posty

czwartek, 21 września 2023

Bruce Dickinson zapowiada nowy solowy album i ogłasza trasę koncertową

Bruce Dickinson, jeden z najbardziej uznanych wokalistów heavy metalowych wszechczasów i głos Iron Maiden, zapowiedział właśnie wydanie nowego materiału solowego, „The Mandrake Project”. Płyta ukaże się w pierwszej połowie 2024 roku pod szyldem wytwórni BMG i będzie owocem ponownego spotkania z producentem i współpracownikiem artysty, Royem Z. Co więcej, Dickinson zapowiedział trasę koncertową, w którą wyruszy z zespołem za kilka miesięcy.



Ten album był dla mnie bardzo osobistą przygodą i jestem z niego ekstremalnie dumny. Roy Z i ja planowaliśmy napisać i nagrać tę muzykę od wielu lat i jestem bardzo podekscytowany faktem, że wreszcie ludzie ją usłyszą. Jestem tym bardziej szczęśliwy, że niebawem ruszam w drogę z niesamowitym zespołem, który stworzyliśmy i powołaliśmy do życia. Planujemy zagrać tyle koncertów, ile to będzie możliwe, w tylu miejscach, w ilu się uda i dla tylu osób, ilu tylko zdołamy! A co do „The Mandrake Project”... niebawem wszystko zdradzimy! – obiecuje Bruce Dickinson.


„The Mandrake Project” to siódmy solowy krążek w karierze Bruce'a Dickinsona, a zarazem pierwszy od czasów „Tyranny of Souls” z 2005 roku. Występy rozpoczynające tournée odbędą się w Meksyku i Brazylii w kwietniu i maju 2024.

wtorek, 8 sierpnia 2023

[INTERVIEW] Alexz Johnson: "It's a real gift that I can share my experiences"

Alexz Johnson talked to Czarno na Czarnym on 8 May 2023, before a show taking place in the Gwarek club in Cracow. The interview was conducted by our great journalist and lyricist, Anna Płaczkowska. Enjoy reading!



Anna Płaczkowska: Is it your first visit in Poland?

Alexz Johnson: It's my first visit in Poland and I've been here like... feels like forty eight hours maybe. I just had my first pierogi two hours ago – it was delicious, and people have been so nice and kind so I will definitely already be coming back to Poland!

Anna Płaczkowska: Does anything surprise you here in Poland? Did you have time to see the city?

Alexz Johnson: Actually, I went to Auschwitz today. It has been on my bucket list and I wanted to experience it for a long time. It was obviously a pretty heavy day. I feel like I didn't have enough time today to jump around the city and I didn't really have the energy for that being on mid tour, so we just went to Auschwitz and checked out the memorial and came back and got ready for tonight's show. I haven't seen too much of Cracove on this trip, but I definitely feel like I'm immersed in a culture, because I'm playing music which is a part of Poland's culture tonight musically so I feel very grateful for that.

Anna Płaczkowska: Yesterday was your first concert in Poland, what are your feelings?

Alexz Johnson: I will say that it's been one of my favorite shows on tour so far. The audience was amazing, the people are so kind and passionate about the music and I was really blown away by the feeling in the room. I hope it's going to be a similar vibe tonight.

Anna Płaczkowska: Did you expect that so many tickets would be sold?

Alexz Johnson: No, I didn't! I added another date because the promoter of the venue said we should put it on another date here. I already booked my flight to France and I had to call and rebook it in order to stay another day. The venue's been kind enough to take care of my brother and me and put us up and make this so doable. I'm honestly really blown away at the amount of people that showed up for these shows. Especially since I haven't toured or released music in a couple of years. It's been really overwhelming and sweet.

Anna Płaczkowska: The lead single was "Hurt Me". Why did you pick this song to represent the whole album?

Alexz Johnson: Picking a single for "Seasons" was really hard. It was a tough decision. I'm an indie artist, I released this album to my own indie label. Funded the album with help from Patreon but also my husband and I funded this whole project. I felt emotional when I listened to "Hurt Me" when I heard it mastered. I wanted to give my fans that same feeling that I had and I thought that it was the right song to kinda grab them with and then come out with "Ain't That the Way" – it's kind of a more storytelling, softer song, so yeah, I decided on that because it's my album and I steer the ship, no one told me otherwise so "Hurt Me" was the single.

Anna Płaczkowska: You mentioned that you're an independent artist, what difficulties are related to this?

Alexz Johnson: A lot. It's like juggling a million different things. I'm not just getting on the stage and performing, I'm not just practicing my set or figuring out what I'm gonna wear for the night. I'm literally doing everything that goes in and behind the show from booking flights, to accommodation, to the eco rentals, to answering emails, to fulfilling store orders at shopalexz.com, to getting back to fans, who want refunds or fans, who have disability and they need a place to seat through the venues and getting back to. There are so many moving parts to being an artist. Kinda the last thing on the list is even the performance part so I kinda feel like when I get up on the stage and I play music I'm in such a vulnerable, wild place. All the pieces that went into me getting on stage, that I feel like the show ends up being incredibly real and sometimes emotional 'cause I'm exhausted but also really grateful that all this work has brought all these people together to enjoy the music. If I wasn't selling tickets and if people won't come to my shows I wouldn't do this anymore because it's way too much work. So the fact that people show up and I hear them enjoying it, it shows me that I should keep going.

Anna Płaczkowska: And you are doing great!

Alexz Johnson: Yeah, it's going pretty good. I know. I haven't even stopped to think about it yet. I was thinking about catching my flight tomorrow back to France and then getting to Milan and getting to the next show, to the next venue, so it's rolling.



Anna Płaczkowska: Let's go back to the album. What does the title "Seasons" mean to you?

Alexz Johnson: I just feel like where I live the seasons are so intense and this album to me represents all the different seasons of my life and it ends another season of my life. I just felt like it was a perfect title. The record was made over the course of two years, all the seasons changing. "Hurt Me" feels like winter, "Ain't That the Way" feels like kinda spring, and "Borderline" feels like summer. I wanted to really paint a picture of how life and death are natural. And like the year show us every single season, that it's ok to experience pain and grief and loss, and that we will continue through that. I find the resilience of the seasons. It's really beautiful. Making this album being a mom of two kids was a good example to me of what this record represents to me, which is resilience and freedom

Anna Płaczkowska: So can you say that "Seasons" is the concept album?

Alexz Johnson: Yeah, I would say that for sure. I didn't expect to make that as a concept album but it kinda just turned out to be.

Anna Płaczkowska: Which song from "Seasons" was the hardest to write when it comes to emotions?

Alexz Johnson: "Other Side". This song is about my sister who passed away. That was a tough song to record and write. But I also think that it's such a joyful song because it's spinning loose around and away, it's bringing light and joy to somebody not being in pain anymore, and I feel like those things are really awesome and wonderfull too, but "Other Side" was really tough to finish.

Anna Płaczkowska: So when you wrote this song, it sounds like it was kinda a therapy for you to process something, move from some situations in your life. Is it always a way for you to write? And also do you think that when someone listens to music can also process something the same way as someone who writes lyrics?
Alexz Johnson: Everything that I write and that ends up being made into a song it's always coming from my own personal experience or someone close to me in my life that I witnessed their experience. I don't really think about how people are gonna take my music. I think it's why I'm not a major label artist, because I'm very more interested in telling my stories and writing, what feels right to me and then if people feel connected to that – that's a bonus. But it really is for me a type of therapy, just speaking out how I feel authentically without thinking about how it sounds to other people. That channel for me has really helped heal me in a lot of ways. Also my fans tell me that my music has helped heal them so it's a real gift that I can share my experiences and it can help other people. That's amazing, so it's helping me, it's helping others – that's awesome, that's the dream.

Anna Płaczkowska: Yeah, music has a lot of power!

Alexz Johnson: Yes, I know and I'm seeing that. A lot of fans are really emotional. During this tour, I'm seeing a lot of people tell me that I've been a soundtrack to their lives for eighteen years and that they wanna live because of my music. It's crazy.

Anna Płaczkowska: Your brother is a musician too. How does your cooperation look like?

Alexz Johnson: He's a little shit, haha, no I'm just joking. He's my youngest brother. He's awesome and so talented. Being related we get the same vibe and we have a great connection when we make music, so it was just a no-brainer to have him come to my tour. He has very stripped out sets, so that's the only way I could make this happen, I couldn't do this with a full band this time around. He's great and his new EP "House of Colours" is beautiful. I'm really proud of him!

Anna Płaczkowska: How your artistic process looks like?

Alexz Johnson: It changes every time. You know, I come up with song ideas, I keep them on my phone. It's kinda like... any time I sit down to create music I feel like I have a whole pile of ideas that have been waiting to get to them. I feel like I'm never starting from scratch. And I'm starting from the idea I had or I pull from something from the past. But now it's not so much of a process, now that I'm a mom, it's more about just finding a time to create and get it finished. I don't feel like I have the luxury of a process anymore, until my kid will get older – but I think that itself it's a process.

Anna Płaczkowska: What comes to your mind first? Is it music or lyrics?

Alexz Johnson: Both at the same time. I never write them separately. Whenever I'm writing a song, the melody and the lyrics, I do the exact same thing.

Anna Płaczkowska: Who is the first listener if you write any song?

Alexz Johnson: My husband. Haha, poor guy.

Anna Płaczkowska: Why? I think he's lucky.

Alexz Johnson: Haha, I don't know.

Anna Płaczkowska: Is it hard to connect parenthood with travelling and being a singer?

Alexz Johnson: Yes, it is hard. It's kind of, you know, some things gotta give sometimes. And, unfortunately it's just the truth, you know... and people make it sound like it's easy being a mom and working full time, it isn't easy, it's hard. Especially when you are an independent artist and have a lot of stuff to manage. But I think my way is that I just separate the two, so when I'm working, I'm working and when I'm not working I'm not on my phone and I'm connected with my kids and I get them as much of me as I can. And I think, as they get older, I hope that they can have some kind of inspiration for independence and drive, and that you don't need anybody to make your dreams come true. You can do it with hard work. I come from a very middle class family and I love my mom and dad, but you know, me really as a kid had to figure out very young, get it there, get a job. I really didn't have any financial support in my life and I want to give my children a bit of a headstart in this tough world. I want them to understand that successful life requires hard work, so if I can leave that to my kids, so that's my goal. I'm willing to lose time here and there to that greater sacrifice.

Anna Płaczkowska: The final question. Which song from "Seasons" will you dedicate to polish fans?

Alexz Johnson: Mad world, cause my Polish fans love that one.

Anna Płaczkowska: Thank you for the interview.


zajrzyj po więcej:

Alexz Johnson on Facebook
Alexz Johnson on Instagram
Klub Gwarek on Facebook
Klub Gwarek on Instagram
Anna Płaczkowska on Facebook
Anna Płaczkowska on Instagram



poniedziałek, 7 sierpnia 2023

[WYWIAD] Alexz Johnson: „To prawdziwy dar, że mogę dzielić się swoimi doświadczeniami”

Czy pamiętacie tegoroczną wizytę Alexz Johnson w naszym kraju? Z pewnością tak, któż bowiem zapomniałby o jednym z najważniejszych wydarzeń w historii nie tylko krakowskiego Klubu Gwarek, ale i w historii koncertowej Polski w ogóle. Przy okazji drugiego z dwóch występów, który odbył się 8 maja 2023, mieliśmy możliwość przeprowadzenia niezwykle sympatycznego i ciekawego wywiadu z artystką wyjawiającą w nim między innymi... a zresztą przekonajcie się sami! Za mikrofon chwyciła Anna Płaczkowska. Zapraszamy do lektury!



Anna Płaczkowska: Czy to Twoja pierwsza wizyta w Polsce?
Alexz Johnson: Tak, to moja pierwsza wizyta w Polsce, a jestem tu już jakieś... wydaje mi się, że może czterdzieści osiem godzin, a dwie godziny temu zjadłam swoje pierwsze pierogi – były pyszne. Ludzie są tacy mili i życzliwi, więc na pewno jeszcze wrócę do Polski!

Anna Płaczkowska: Czy coś zaskoczyło Cię w Polsce? Miałaś czas, żeby zobaczyć miasto?
Alexz Johnson: Pojechałam dzisiaj do Auschwitz. To było na mojej liście rzeczy do zrobienia i od dawna chciałam tego doświadczyć. To był oczywiście dość ciężki dzień. Czuję, że nie miałam dzisiaj wystarczająco dużo czasu, żeby zobaczyć miasto i też nie miałam na to energii, będąc w połowie trasy, więc po prostu pojechaliśmy do Auschwitz, zwiedziliśmy memoriał i wróciliśmy, żeby się przygotować do dzisiejszego koncertu. Nie widziałam zbyt wiele Krakowa na tej wycieczce, ale zdecydowanie czuję, że jestem zanurzona w tutejszej kulturze, ponieważ gram muzykę, która dzisiejszego wieczoru jest jej częścią. Czuję się za to bardzo wdzięczna.

Anna Płaczkowska: Wczoraj odbył się Twój pierwszy w Polsce koncert, jakie są Twoje odczucia?
Alexz Johnson: Powiem, że do tej pory był to jeden z moich ulubionych koncertów na trasie. Publiczność była niesamowita, ludzie są bardzo życzliwi i pełni pasji do muzyki. Byłam naprawdę zachwycona nastrojem panującym na sali. Mam nadzieję, że dzisiejszego wieczoru będzie podobny klimat.

Anna Płaczkowska: Spodziewałaś się sprzedaży tylu biletów?
Alexz Johnson: Nie! Dodałam kolejną datę, ponieważ promotor miejsca powiedział, że powinniśmy wystąpić w jeszcze jednym terminie. Miałam już zarezerwowany lot do Francji i musiałam zadzwonić i przesunąć rezerwację, aby zostać tutaj jeszcze jeden dzień. Właściciele klubu byli tak mili, że zaopiekowali się moim bratem i mną, ugościli nas i sprawili, że mogło to wszystko dojść do skutku. Jestem naprawdę zdumiona liczbą ludzi, którzy pojawili się na tych koncertach. Zwłaszcza że od kilku lat nie byłam w trasie ani nie wydawałam muzyki. To było naprawdę fantastyczne i słodkie.

Anna Płaczkowska: Głównym singlem promującym Twój najnowszy album zostało „Hurt Me”. Dlaczego wybrałaś akurat ten utwór?
Alexz Johnson: Wybór singla do „Seasons” był naprawdę trudny. To była ciężka decyzja. Jestem artystką indie, wydałam tę płytę nakładem mojej własnej niezależnej wytwórni. Sfinansowałam album przy pomocy platformy Patreon oraz z pieniędzy moich i mojego męża. Wzruszyłam się, kiedy słuchałam zremasterowanej wersji „Hurt Me”. Chciałam dać moim fanom to samo uczucie, którego doświadczyłam, i pomyślałam, że to właściwa piosenka, aby ich chwycić, a potem wyjść z singlem „Ain't That the Way” – utworem trochę bardziej opowiadającym historię, delikatniejszym. Tak właśnie zdecydowałam się na to, ponieważ to mój album i to ja steruję statkiem, nikt mi nie powiedział inaczej, więc „Hurt Me” było pierwszym singlem.

Anna Płaczkowska: Wspomniałaś, że jesteś artystką indie (niezależną), jakie trudności się z tym wiążą?
Alexz Johnson: Bardzo dużo. To jak żonglowanie milionem różnych rzeczy. Nie tylko wychodzę na scenę, występuję, ćwiczę swój set i zastanawiam się, w co się ubiorę na wieczór. Dosłownie robię wszystko, co dzieje się w trakcie i po występie, od rezerwacji lotów, zakwaterowania, wypożyczenia aut, odpowiadania na e-maile, realizacji zamówień w sklepie na shopalexz.com, kontaktu z fanami, którzy chcą zwrotu pieniędzy lub fanów, którzy są niepełnosprawni i potrzebują miejsca do siedzenia w różnych obiektach. Jest tak wiele ruchomych części bycia artystą. W pewnym sensie ostatnią rzeczą na liście jest nawet sam występ, więc gdy wchodzę na scenę i gram muzykę, czuję, że znajduję się w tak delikatnym, ale też dzikim miejscu. Wszystkie elementy, które poprzedzają moje wejście na scenę, sprawiają, że czuję, iż koncert staje się dla mnie niesamowicie realistyczny i czasami emocjonalny, ponieważ jestem wyczerpana, ale także bardzo wdzięczna, że cała ta praca zgromadziła tych wszystkich ludzi razem, aby mogli cieszyć się muzyką. Gdybym nie sprzedawała biletów i ludzie nie przychodziliby na moje koncerty, nie robiłabym tego więcej, bo to zbyt dużo pracy. Więc fakt, że się pojawiają i słyszę, jak im się to podoba, pokazuje mi, że powinnam w to iść dalej.

Anna Płaczkowska: Radzisz sobie świetnie!
Alexz Johnson: Tak, idzie mi całkiem nieźle, wiem. Jeszcze nawet nie miałam okazji, żeby zatrzymać się i o tym pomyśleć. Myślałam raczej o złapaniu jutrzejszego lotu z powrotem do Francji, a następnie do Mediolanu i dostaniu się na kolejny koncert, do następnego miejsca, więc tak się to toczy.



Anna Płaczkowska: Wróćmy do albumu. Co oznacza dla Ciebie tytuł „Seasons”?

Alexz Johnson: Czuję, że tam, gdzie mieszkam, pory roku są bardzo intensywne, a ten album reprezentuje dla mnie różne pory roku w moim życiu i kończy kolejny etap. Poczułam, że to doskonały tytuł. Płyta powstawała w ciągu dwóch lat, a pory roku się zmieniały. „Hurt Me” przypomina zimę, „Ain't That the Way” przypomina wiosnę, a „Borderline” lato. Chciałam namalować obraz tego, jak życie i śmierć są naturalne. Zupełnie tak jak rok, który ma swoje etapy, pokazuje nam, że odczuwanie bólu, żalu i straty jest w porządku i że przetrwamy to. W porach roku odnajduję odporność. To naprawdę piękne. Tworzenie tego albumu będąc mamą dwójki dzieci, było dla mnie dobrym przykładem tego, co reprezentuje dla mnie ta płyta, czyli odporności i wolności.

Anna Płaczkowska: Czy zatem można powiedzieć, że „Seasons” to album koncepcyjny?
Alexz Johnson: Tak, powiedziałbym to na pewno. Nie spodziewałam się, że będzie to album koncepcyjny, ale tak wyszło.

Anna Płaczkowska: Która piosenka z „Seasons” była najtrudniejsza do napisania, jeśli chodzi o emocje?
Alexz Johnson: „Other Side”. To piosenka o mojej zmarłej siostrze. Ten utwór był trudny do nagrania i napisania. Ale myślę też, że jest radosna, ponieważ kręcąc się wokół straty, przynosi światło i radość komuś, żeby już nie cierpiał. Czuję, że te rzeczy są naprawdę niesamowite i cudowne, ale „Other Side” było naprawdę ciężko skończyć. 

Anna Płaczkowska: Proces pisania tej piosenki brzmi tak, jakby była to dla Ciebie w pewien sposób terapia, aby coś przetworzyć, wyjść z niektórych sytuacji w Twoim życiu. Czy zawsze jest to sposób, w jaki piszesz, oraz czy myślisz, że kiedy ktoś słucha muzyki, może przetwarzać coś w taki sam sposób, jak ktoś, kto pisze teksty?
Alexz Johnson: Wszystko, co piszę i co staje się piosenką, zawsze pochodzi z moich osobistych doświadczeń lub przeżyć kogoś mi bliskiego, których byłam świadkiem. Tak naprawdę nie myślę o tym, jak ludzie przyjmą moją muzykę. Sądzę, że z tego powodu nie jestem artystką dużej wytwórni, ponieważ bardziej interesuje mnie opowiadanie moich historii i pisanie tego, co wydaje mi się właściwe, a jeśli ludzie poczują się z tym związani – to bonus. To naprawdę jest dla mnie pewien rodzaj terapii: mówienie autentycznie o tym, co czuję, bez myślenia, jak to brzmi dla innych ludzi. Ten sposób naprawdę pomógł mi uzdrowić siebie na wiele sposobów. Także moi fani mówią mi, że moja muzyka pomogła im, więc to prawdziwy dar, że mogę dzielić się swoimi doświadczeniami i pomagać innym ludziom. To cudowne, że pomaga mi i innym – to niesamowite, zupełnie jak sen.

Anna Płaczkowska: Tak, muzyka ma wielką moc!
Alexz Johnson: Tak, wiem i widzę to. Wielu fanów jest naprawdę wzruszonych. Podczas tej trasy sporo osób mówi mi, że przez osiemnaście lat byłam ścieżką dźwiękową ich życia i że chcą żyć dzięki mojej muzyce. To jest szalone.

Anna Płaczkowska: Twój brat też jest muzykiem. Jak wygląda Wasza współpraca?
Alexz Johnson: Jest okropny, haha, nie, ja tylko żartuję. To mój najmłodszy brat. Jest niesamowity i taki utalentowany. Będąc spokrewnieni, mamy ten sam vibe i świetne połączenie, kiedy tworzymy muzykę, więc było to dla mnie oczywiste, żeby był ze mną w trasie. Ma bardzo okrojone sety, to jedyny sposób, w jaki mogłam postąpić, tym razem nie mogłam tego zrobić z pełnym zespołem. On jest świetny, a jego nowa EP-ka „House of Colours” jest piękna! Jestem z niego naprawdę dumna!

Anna Płaczkowska: Jak wygląda Twój proces artystyczny?
Alexz Johnson: Zmienia się za każdym razem. Wymyślam pomysły na piosenki, trzymam je w telefonie. To trochę tak, jakbym za każdym razem, gdy siadam do tworzenia muzyki, czuła, że mam cały stos pomysłów, które czekały, żeby je zrealizować. Mam wrażenie, że nigdy nie zaczynam od zera. Zaczynam od pomysłu, który miałam lub czerpię z czegoś z przeszłości. Ale teraz to nie jest proces, teraz, kiedy jestem mamą. Chodzi bardziej o znalezienie czasu na stworzenie i dokończenie. Nie czuję, żebym miała ten luksus procesu, dopóki moje dzieci nie dorosną – ale myślę też, że to samo w sobie jest procesem.

Anna Płaczkowska: Co jako pierwsze przychodzi Ci do głowy: muzyka czy teksty?
Alexz Johnson: Obie te rzeczy jednocześnie. Nigdy nie piszę ich osobno. Ilekroć tworzę piosenkę, melodia i tekst pojawiają się dokładnie tak samo.

Anna Płaczkowska: Kto jest pierwszym słuchaczem, kiedy piszesz piosenkę?
Alexz Johnson: Mój mąż. Haha, biedny facet.

Anna Płaczkowska: Dlaczego? Myślę, że ma szczęście.
Alexz Johnson: Haha, nie wiem.

Anna Płaczkowska: Czy trudno jest połączyć rodzicielstwo z podróżowaniem i byciem wokalistką?
Alexz Johnson: Tak, to trudne. No wiesz, czasami trzeba coś poświęcić. Niestety, to prawda... Ludzie sprawiają, że brzmi to tak, jakby było łatwo być mamą i jednocześnie pracować na pełen etat, a to wcale nie jest łatwe. To trudne. Zwłaszcza gdy jesteś niezależnym artystą i masz dużo rzeczy, którymi musisz zarządzać. Myślę, że moim sposobem na to jest po prostu oddzielenie tych dwóch rzeczy, więc kiedy pracuję, to pracuję, a kiedy nie pracuję, nie korzystam z telefonu i jestem z moimi dziećmi i daję im tyle siebie, ile tylko mogę. Myślę i liczę na to, że gdy dorosną, będą mieć jakąś inspirację do bycia niezależnymi i motywację, iż nie potrzebują nikogo, aby spełnić swoje marzenia. Można to osiągnąć ciężką pracą. Pochodzę z rodziny średniej klasy i kocham moją mamę i tatę, ale wiesz, będąc dzieckiem, musiałam zdecydować, czego chcę, dostać się tam, znaleźć pracę. Nie miałam żadnego wsparcia finansowego w moim życiu i chcę dać moim dzieciom trochę przewagi w tym trudnym świecie. Chcę, aby zrozumiały, że udane życie wymaga ciężkiej pracy, więc jeśli mogę zostawić to moim dzieciom, to taki jest mój cel. Jestem gotowa tracić czas tu i tam dla tego większego poświęcenia.

Anna Płaczkowska: Ostatnie pytanie. Którą piosenkę z „Seasons” zadedykujesz polskim fanom?
Alexz Johnson: „Mad World”, bo moi polscy fani ją uwielbiają.

Anna Płaczkowska: Dziękuję za rozmowę.


zajrzyj po więcej:

Alexz Johnson na Facebooku
Alexz Johnson na Instagramie
Klub Gwarek na Facebooku
Klub Gwarek na Instagramie
Anna Płaczkowska na Facebooku
Anna Płaczkowska na Instagramie


środa, 5 kwietnia 2023

Tak brzmi wolność. H.E.A.T z premierą utworu „Freedom”

Nazywany spadkobiercą hard rocka lat 80., szwedzki zespół H.E.A.T, zaprezentował właśnie swój nowy utwór. Za pośrednictwem singla „Freedom” muzycy po raz kolejny udowodnili, jak sprawnie łączą potężne riffy ze szczerymi tekstami. Poleca Mystic Production. 



Grupa H.E.A.T powstała w 2007 roku i dzięki elektryzującym występom na żywo oraz chwytliwym, przebojowym numerom szybko zdobyła wiernych fanów. Po powrocie pierwszego wokalisty, Kenny'ego Leckremo, i świetnych recenzjach albumu „Force Majeure” z 2022 roku, H.E.A.T obiecuje dostarczyć w 2023 roku jeszcze więcej tej samej energii. „Freedom” to tylko przedsmak tego, co ma nadejść, bowiem na miłośników kapeli czeka w najbliższych miesiącach mnóstwo dobrych wiadomości. Bądźcie czujni i zaznaczcie 5 maja 2023 w kalendarzach!



zajrzyj po więcej:

H.E.A.T na Facebooku

czwartek, 30 marca 2023

Tom Gregory zabierze polskich fanów do Nieba

Brytyjski piosenkarz i autor tekstów nie próżnuje. Po bardzo udanej trasie koncertowej Tom Gregory wyruszy w kolejne tournée po Europie i 17 listopada 2023 zagra w warszawskim klubie Niebo. Za organizację wydarzenia odpowiada FKP Scorpio Polska. Zapraszamy!



Gregory dał się już poznać jako jeden z najbardziej obiecujących artystów w Wielkiej Brytanii. Jego debiutancki album, „Heaven in a world so cold”, to zapierająca dech w piersiach kolekcja wzniosłych popowych hymnów i szczerych ballad, jak porywający singiel „Fingertips”, który osiągnął ponad dziewięćdziesiąt milionów streamów. Drugi album, „Things I can’t say out loud”, zawiera stworzony wraz z VIZE utwór „Never let me down”, będący w naszym kraju prawdziwym hitem. Piosenka uplasowała się na szczycie list Airplay’a i Shazam oraz pokryła się jednocześnie potrójną platyną. Wokalista ma na swoim koncie również złote i platynowe płyty zdobyte w NiemczechAustriiSzwajcariiFrancji i Kanadzie. Zgromadził na Spotify przeszło czterysta pięćdziesiąt milionów streamów i pięć milionów słuchaczy miesięcznie. O tej zawrotnej popularności przekonacie się wkrótce na własne uszy, wystarczy właśnie dziś zamówić bilety na występ dostępne tutaj.

zajrzyj po więcej:


środa, 29 marca 2023

The Smashing Pumpkins z premierą singla „Spellbinding”

Zespół The Smashing Pumpkins udostępnił właśnie swój nowy singiel, „Spellbinding”, zapowiadający długo oczekiwaną, dwunastą płytę studyjną grupy. Ta trzyaktowa rock opera zatytułowana „ATUM” ujrzy światło dzienne 5 maja 2023. Poleca Mystic Production.



Na krążku „ATUM” znajdą się trzydzieści trzy utwory. Napisany i wyprodukowany przez Billy'ego Corgana w ciągu minionych czterech lat materiał jest kontynuacją wydawnictw „Mellon Collie and the Infinite Sadness” z 1995 roku i „Machina/Machine of God” z 2000 roku. Dwie z trzech części albumu pojawiły się już w serwisach streamingowych, jednak całość będzie można usłyszeć dopiero 5 maja 2023, kiedy płyta ukaże się również w formie CD i na winylu.


zajrzyj po więcej:


środa, 15 lutego 2023

Duet Catz 'N Dogz remiksuje singiel Shakiry. Posłuchaj mroczniejszej wersji viralowego hitu

Catz 'N Dogz to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich duetów eksportowych. Dziś Wojtek Tarańczuk i Grzegorz Demiańczuk znów wychodzą naprzeciw internetowym trendom i oddają światu oficjalny remiks kolejnego, viralowego hitu Shakiry. Oryginalna wersja tego wziętego na warsztat numeru ma w serwisie YouTube ponad 284 miliony wyświetleń!


Pierwszy raz utwór pojawił się w serii BZRP Music Sessions. Podczas jednej sesji wideo Shakira i Bizarrap nagrali hiszpańskojęzyczny, skierowany w stronę byłego partnera piosenkarki, Gerarda Piqué, diss, który szybko stał się viralem w sieci.

A więc stało się. Zremiksowaliśmy nowy collab Shakiry – mówią artyści. – Pracowaliśmy z Bizarrapem już wcześniej, remiksując sesję Chucky73 dla BZRP nr 43. Tym razem to ich ekipa zadzwoniła do nas z propozycją zrobienia remiksu, musieliśmy powiedzieć „tak”! Od razu zdecydowaliśmy, że muzyka będzie znacznie mroczniejsza i  skupimy się na tym, że jest to silny hymn kobiet, a nie piosenka o rozstaniu, budując utwór wokół słów „Las mujeres ya no lloran las mujeres facturan” (tłum. „Kobiety nie płaczą, kobiety wystawiają faktury). My uwielbiamy ten remiks i nie możemy się doczekać, żeby grać go wszędzie!



poniedziałek, 30 stycznia 2023

HAUSER wyrusza w trasę koncertową Rebel with a Cello i zapowiada dwa koncerty w Polsce!

Ten artysta poruszy strunę w nawet najtwardszym sercu. HAUSER, gdyż o nim właśnie mowa, wyrusza w trasę koncertową Rebel with a Cello, przebiegającą również przez nasz kraj. Ów czarujący swoimi umiejętnościami łączenia klasyki i rozrywki wiolonczelista wystąpi w Polsce aż dwukrotnie: 3 listopada 2023 w TAURON Arenie Kraków i 5 listopada 2023 w gdańskiej Ergo Arenie. Za organizację wydarzeń odpowiada Prestige MJM. Zapraszamy! 



Założyciel duetu 2Cellos, znany obecnie jako HAUSER, ogłasza swe długo wyczekiwane, pierwsze w historii, światowe solowe tournéeRebel with a Cello. Łamiący wszelkie zasady muzyczny wizjoner doskonale scala ostre brzmienia z wizerunkiem romantycznego uwodziciela, co można odczuć dosłownie na własnej skórze podczas słuchania każdego interpretowanego przez HAUSERA utworu. Przekonajcie się o tym sami i już dziś zaopatrzcie się w bilety! Wejściówki na oba występy dostępne są tutaj.



wtorek, 11 października 2022

Follow The Step zaprasza na jesienne koncerty w Poznaniu

Agencja Follow The Step znalazła receptę na chłodne, jesienne wieczory w Poznaniu. Mowa tutaj o serii takich wydarzeń muzycznych, jak: The Comet Is Coming, Wodecki Twist, Apashe, Tommy Cash i Jacuś czy Monolink. Bilety są jeszcze dostępne, lecz znikają błyskawicznie, zatem dokonajcie zamówienia już dziś!


Only The Poets to pochodzące z Reading trio parające się indie. Muzycy wykraczają poza standardową definicję gatunku i starają się czerpać z różnych źródeł. Pośród ich inspiracji znajdują się: Blur, Arctic Monkeys, The Stone Roses, Oasis, Michael Jackson i Prince, a przekonamy się o tym na własne uszy 2 listopada 2022 w B17.


Tego samego dnia w poznańskiej Tamie wystąpi The Comet Is Coming, londyński skład jazzowo-rockowy, łączący elementy elektroniki, funku i psychodelicznego rocka. Każdy, kto był obecny na koncercie podczas ON AIR Festival, wie, że artyści otwierają portal do innego, niesamowitego wymiaru.


Poznań stał się jednym z punktów jesiennej trasy Wodecki Twist. Cykl wyjątkowych koncertów ponownie zabierze zgromadzoną publiczność w cudowny świat najpopularniejszych utworów niezapomnianego artysty w interpretacji gwiazd polskiej sceny muzycznej. Autorem aranżacji będzie Tomek Szymuś, pod którego batutą zagra orkiestra. Już 18 listopada 2022 w Sali Ziemi wystąpią: Baasch, Kuba Badach, Igor Herbut i Alicja Majewska.


Belgijski producent muzyki elektronicznej John Apashe mieszka na stałe w Montrealu. Znany jest ze swojej unikalności, mieszanki muzyki klasycznej i elektroniki. Jego twórczość znalazła się w wielu zwiastunach kinowych hitów i w reklamach telewizyjnych, współpracował między innymi z firmami adidas, Apple, Netflix, HBO i Amazon. Początkowo muzykę Apashe’a silnie inspirowały hip-hop, eurofunk i trap. Orkiestrowa część jego stylu rozwijała się w ciągu kolejnych kilku lat. W tym czasie producent stworzył hity „No twerk” i „Battle royale”, a także kultowy remiks piosenki Backstreet Boys. W 2018 roku za wydawnictwo „Requiem” otrzymał nagrodę Electronic EP of the Year podczas kanadyjskiej gali GAMIQ. Inny album, „Renaissance”, powstał z sześćdziesięcodziewięcioosobową Praską Orkiestrą Symfoniczną, która nagrała oryginalne kompozycje Apashego, zremiksowane następnie z jego elektronicznymi smaczkami. Przy okazji tego krążka kolaborował również z cenionymi muzykami, jak: Tech N9newifisfuneral i rosyjski raper Instasamka występujący też w teledysku do utworu „Uebok (Gotta run)”. Ta nietuzinkowa postać odwiedzi Tamę 18 listopada 2022.


Tommy Cash, estoński artysta definiujący swoją muzykę jako post-soviet rap, zdobył popularność dzięki singlowi „Winaloto”. Wyróżniają go silny, wręcz przerysowany europejski akcent, ekscentryczny wizerunek i kontrowersyjne teledyski. Jest jednym z nielicznych europejskich raperów osiągających globalny sukces na tak wielką skalę. W październiku wyrusza w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, aby następnie udać się do Europy. Gościem specjalnym w polskiej odsłonie World Tour 2022 będzie Jacuś, oryginalna postać scenie rapowej dbająca o każdy szczegół swojej twórczości, pod względem muzycznym i wizualnym. Jego utwory osiągają milionowe odtworzenia w Internecie. Ma na koncie współpracę z polskimi legendami rapowymi (Tede) i przedstawicielami nowej fali (Young Leosia). W maju tego roku wydał płytę „Prezes”. Duet pojawi się 26 listopada 2022 w B17.


Także w B17, choć nieco później, gdyż 7 grudnia 2022, zaprezentuje się niemiecki piosenkarz, kompozytor i producent w jednej osobie, Monolink, łączący narrację piosenek z muzyką elektroniczną. Zadebiutował stosunkowo niedawno, bo w 2018 roku, albumem „Amniotic”, ale jego twórczość szybko znalazł sprzymierzeńców wśród fanów tego typu sztuki. Trudno go jednak przyporządkować do jednego gatunku, ponieważ stale eksperymentuje. Monolink miał okazję dzielić się swoją pasją i talentem w najważniejszych miejscach związanych z muzyką elektroniczną, jak Burning Man czy Fusion Festival. Podczas dwóch koncertów w Polsce (wcześniej zagra w WarszawieMonolink będzie promować swój nowy krążek, „Under darkening skies”.


Bilety dostępne są tutaj


zajrzyj po więcej:

Jesień w hip-hopowym rytmie z Follow The Step

Fanów rapu i hip-hopu z pewnością zainteresują koncerty zaplanowane na chłodniejsze miesiące przez agencję Follow The Step. Wystąpią: Dwa Sławy, Killy, Mykki Blanco, Yung Lean i Duckwrth, w trasy po Polsce wyruszą natomiast Tommy Cash i Jacuś oraz Tymek. Spieszcie się, póki bilety są jeszcze dostępne!



Rapowy duet Dwa Sławy powraca! Po wielkim sukcesie płyty „Pokolenie X2” Rado i Astek postanowili zacieśnić współpracę z The Returners i powierzyć im po raz pierwszy pełną produkcję swojego materiału, „Z Archiwum X2”. Twórcy takich kawałków „Do ryma” i „1000 m” wystąpią już 14 października 2022 w Pradze Centrum.


KILLY to kanadyjski artysta hip-hopowy i raper. Rozgłos przyniósł mu numer „Killamonjaro”, który dotarł zgodnie z tytułem, na szczyt kanadyjskiej listy przebojów i zdobył status Platynowego Singla. W roku 2018 na rynku pojawił się jego debiutancki album, „Surrender Your soul”, zawierający kolejny singiel,  „No sad no bad”, następny okazał się krążek „Light Path 8”. Do tej pory wydał cztery krążki, a jego dyskografię zamyka płyta „KILLSTREAK 2” z maja 2021 roku. Killy zaprezentuje się 16 października 2022 w warszawskim Klubie Hybrydy.


Mykki Blanco, amerykańska pionierka queer rapu, odwiedzi warszawską Pragę Centrum 4 listopada 2022. W trakcie trwającej ponad dekadę kariery postać ta ewoluowała, kształtując swoją tożsamość. Przeniosła hip-hop na nieznany dotąd poziom, łącząc gatunek noise i elementy eksperymentalne z trapowymi dźwiękami. W swoich utworach Mykki nawiązuje często do problemów mizoginii, homofobii i transfobii.


Długo wyczekiwany koncert Yung Leana w Polsce odbędzie się 9 listopada 2022 w EXPO XXI. Artysta urodził się na Białorusi, a wychował w Szwecji. W 2013 wydał mixtape zatytułowany „Unknown Death 2002”. Na przestrzeni lat udostępnił kilka singli w serwisie YouTube pod etykietą SadBoys. Latem 2014 zaprezentował swój pierwszy album studyjny, Unknown memory”, a ponad rok później „Warlord” pod szyldem wytwórni year0001. W marcu 2016 wyruszył w trasę koncertową po całym świecie (zagrał wtedy dwa koncerty w Polsce), rozpoczętą w Filadelfii i zakończoną w Kopenhadze. Rok 2018 przyniósł płytę „Poison Ivy”, a kwiecień 2022 wydawnictwo „Stardust” zawierające numer „Pikachu”.


Tommy Cash, estoński artysta definiujący swoją muzykę jako post-soviet rap, zdobył popularność dzięki singlowi „Winaloto”. Wyróżniają go silny, wręcz przerysowany europejski akcent, ekscentryczny wizerunek i kontrowersyjne teledyski. Jest jednym z nielicznych europejskich raperów osiągających globalny sukces na tak wielką skalę. W październiku wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, aby następnie udać się do Europy. Gościem specjalnym World Tour 2022 w polskiej odsłonie będzie Jacuśoryginalna postać sceny rapowej dbająca o każdy szczegół swojej twórczości, pod względem muzycznym i wizualnym. Jego utwory osiągają milionowe odtworzenia w Internecie. Ma na koncie współpracę z polskimi legendami rapowymi (Tede) i przedstawicielami nowej fali (Young Leosia). W maju tego roku ukazała się płyta „Prezes”Ów nieszablonowy duet wystąpi w GdańskuPoznaniuWrocławiuWarszawie i Krakowie.


Tymek wyrusza w zimową trasę koncertową, gdzie potowarzyszą mu Patryk KraśniewskiMichał Sarapata i Jacek ProścińskiPopularność zdobył dzięki singlowi „Język ciała”, który w 2021 roku jako pierwszy utwór hip-hopowy w Polsce otrzymał status podwójnej Diamentowej Płyty. W tym samym roku zaprezentował album „Popularne”, odebrany pozytywnie i przez fanów, i przez liczne redakcje muzyczne. Wiosną roku bieżącego pojawił się krążek „Odrodzenie”, a w minionych miesiącach do dorobku dołączyło kilka nowych singli. Tymka będzie można usłyszeć we WrocławiuKrakowieWarszawieGdańskuŁodzKatowicach i w Poznaniu.


Duckwrth ma na swoim koncie parę albumów i mixtape’ów, w tym „SG8*” z września 2021, oraz kawałek „Start a riot” nagrany na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu „Spider-Man: Into the Spider-Verse”, odtworzony w serwisie Spotify już ponad 80 milionów razy. Jego numery znalazły się między innymi w reklamach MicrosoftuAmazona i Apple Music. Od swego debiutu raper intensywnie koncertował w różnych zakątkach świata. Występował solo, otwierał też koncerty takich gwiazd, jak Billie Eilish czy Anderson .Paak. Teraz zawita również do Polski w ramach swojej trasy koncertowej SuperGood Tour i zagra 30 listopada 2022 w warszawskiej Pradze Centrum. Dla kochających twórczość Rejjie SnowChildish Gambino czy BROCKHAMPTON ten koncert to punkt obowiązkowy!


Bilety można nabyć tutaj


zajrzyj po więcej:

poniedziałek, 10 października 2022

Follow The Step zaprasza na jesienne koncerty w Krakowie

Aura za oknem nie zachwyca i nie pozwala na spacery, ale zdecydowanie zachęca do muzycznych podróży i udziału w wydarzeniach kulturalnych. Na fanów dobrych brzmień czekają w Krakowie jesienne, przygotowane przez agencję Follow Th Step koncerty, takie jak: Hatari, The Driver Era, Wodecki Twist, The Comet Is Coming czy Tommy Cash & Jacuś. Ostatnie bilety są jeszcze dostępne!



Antykapitalistyczny, techno-dystopijny zespół Hatari zaprezentuje się w Hype Park już 14 października 2022. Szerszej publiczności muzycy dali się poznać w 2019 roku za sprawą kontrowersyjnego pokazu podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Klemens Hannigan, Matthías Tryggvi Haraldsson i zamaskowany perkusista Einar Hrafn Strefánsson połączyli siły w 2015 roku, Reykjavíku. Od tego momentu wykorzystują różne platformy, a w szczególności swoją muzykę, żeby pokazać odbiorcom nieprawość i zepsucie teraźniejszego świata. Artyści wiedzą, że nie mogą tego zmienić, ale poprzez swoją twórczość są w stanie zdemaskować kłamstwa neoliberalnego społeczeństwa marnotrawiącego czas na bezcelowe działania. Ten występ po prostu trzeba zobaczyć na własne oczy!


Grupa The Driver Era zagra w krakowskim Klubie Kwadrat 25 października 2022. Braci Rocky'ego i Rossa Lynchów, funkcjonujących wcześniej jako R5, porównuje się do takich wykonawców, jak: The Vamps, One Direction czy 5 Seconds of Summer. W 2019 ukazał się ich debiutancki album pod szyldem The Driver Era, „X”. To tekściarze i kompozytorzy, napisali, wykonali i wyprodukowali wszystkie swoje utwory, a ich nieprzewidywalna stylistycznie muzyka przywołuje romantyczne skojarzenia z wyruszeniem w szeroką drogę z nieograniczonymi możliwościami i dreszczykiem emocji.


Kraków stał się jednym z punktów jesiennej trasy Wodecki Twist. Cykl wyjątkowych koncertów ponownie zabierze słuchaczy w cudowny świat najpopularniejszych piosenek niezapomnianego artysty w interpretacji gwiazd polskiej sceny muzycznej. Autorem aranżacji będzie Tomek Szymuś, pod którego batutą zagra orkiestra. Już 31 października 2022 w Centrum Kongresowym ICE Kraków wystąpią: Baasch, Kuba Badach, Igor Herbut, Igo, Ania Rusowicz i Sławek Uniatowski.


Londyński skład jazzowo-rockowy The Comet Is Coming, łączący elementy elektroniki, funku i psychodelicznego rocka, wystąpi już 4 listopada 2022 w Hype Parku. Każdy, kto uczestniczył w ich koncercie podczas warszawskiego ON AIR Festival, wie, że potrafią oni otworzyć portal do innego, niesamowitego wymiaru. 


Tommy Cash, estoński artysta definiujący swoją muzykę jako post-soviet rap, zdobył popularność dzięki singlowi „Winaloto”. Wyróżniają go silny, wręcz przerysowany europejski akcent, ekscentryczny wizerunek i kontrowersyjne teledyski. Jest jednym z nielicznych europejskich raperów odnoszących globalny sukces na tak wielką skalę. W październiku 2022 wyrusza w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, aby następnie udać się do Europy. Gościem specjalnym World Tour 2022 w polskiej odsłonie wydarzenia będzie Jacuś, oryginalna postać sceny rapowej, dbająca o każdy szczegół swojej twórczości, zarówno na polu muzycznym, jak i wizualnym. Jego utwory osiągają milionowe odtworzenia w Internecie. Ma na koncie współpracę z polskimi legendami rapowymi (Tede) i przedstawicielami nowej fali (Young Leosia). W maju tego roku ukazała się jego nowa płyta, „Prezes”. Ów nieszablonowy duet muzyczny wystąpi 30 listopada 2022 w Klubie Studio.


Bilety można nabyć tutaj


zajrzyj po więcej:


Jesienny chill z Follow The Step. AJR, Sam Ryder i The Driver Era na polskich scenach

Przyjemne tony na jesienne wieczory? Jeżeli jesteście chętni, dobrze trafiliście. Agencja Follow The Step przygotowała specjalnie dla Was miłe niespodzianki w postaci koncertów takich wykonawców, jak: AJR, Sam Ryder czy The Driver Era. Nie wahajcie się ani chwili, póki bilety są jeszcze dostępne!



Nowojorski, grający indie pop zespół AJR został stworzony przez trzech braci: Adama (wokal, bas), Jacka (wokal, gitara) i Ryana. Nazwa pochodzi od pierwszych liter ich imion. Artyści mają na swoim koncie wiele singli znanych z list przebojów i trzy albumy. Przez cały okres pandemii trio kontynuowało prace nad swoim czwartym albumem studyjnym i w ten sposób krążek „The Ok Orchestra” ukazał się na początku 2021 roku, poprzedzony introspektywnym singlem „My Play”. W ramach trasy The Ok Orchestra formacja wystąpi już 20 października 2022 w warszawskiej Progresji.


Gdy w 2020 roku światem zawładnął lockdown, Sam Ryder wypuścił do sieci swoje pierwsze, znamienne covery szybko podchwycone przez całkiem znanych fanów (Justin BieberSiaAlicia Keys i Elton John). Kompilacje filmów od wymienionych wyżej osobistości zostały pokazane w takich programach, jak „The Ellen Show” czy „BBC Newsbeat”. Medialny szum wokół Sama znalazł odzwierciedlenie w jego mediach społecznościowych: po roku miał już ponad 16 milionów obserwujących. W 2021 roku wydał EP-kę „The sun’s gonna rise” zawierającą między innymi piosenkę „Whirlwind”. Tytuł ten idealnie oddaje ostatni rok muzyka: od podróży, pisania, występów, zamieszkania na Hawajach i posiadania własnej wegańskiej kawiarni, aż po pogoń za marzeniem o solowej karierze. Sam Ryder nie jest obcy fanom Eurowizji. W 2022 roku reprezentował w konkursie Wielką Brytanię i zajął drugie miejsce. Polska publiczność będzie mogła usłyszeć artystę już 22 października 2022 w warszawskim Klubie Niebo.


Kapela The Driver Era zaprezentuje się w naszym kraju aż dwukrotnie. W krakowskim Klubie Kwadrat pojawi się 25 października 2022, a dzień później odwiedzi warszawską Progresję. Bracia Rocky i Ross Lynchowie, tworzący wcześniej jako R5, porównywani są do takich składów, jak: The VampsOne Direction czy 5 Seconds of Summer. W 2019 światło dzienne ujrzał ich debiutancki album pod szyldem The Driver Era„X”. To tekściarze i kompozytorzy, napisaliwykonali i wyprodukowali wszystkie swoje utwory, a ich nieprzewidywalna stylistycznie muzyka przywołuje romantyczne skojarzenia z wyruszeniem w szeroką drogę z nieograniczonymi możliwościami i dreszczykiem emocji.


Bilety można nabyć tutaj.


.