Czarno na Czarnym: muzyka

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą muzyka. Pokaż wszystkie posty

piątek, 11 września 2026

Karolina Lizer i jej „Pieśń o lataniu”

Uwielbiam ten utwór za jego radość i lekkość. Jest w nim pragnienie czułości, wolności i życia bez ciągłego odkładania marzeń na później. Chciałabym, żeby „Pieśń o lataniu” przypominała słuchaczom, że warto czasem oderwać się od ziemi, zaufać własnym pragnieniom i pozwolić sobie po prostu być szczęśliwym – mówi Karolina.

Przytulne „30m2” Bovskiej i po prostu Kajtka

Bovska i po prostu Kajtek uchylają przed słuchaczami drzwi do swojego „30m2”. Może tu zamieszkać każdy, kto z jednej strony jeszcze trochę żyje latem, z drugiej zaś już za nim tęskni. Wystarczy jednak otworzyć okno, by poczuć na twarzy ostatnie promienie słońca, te wciąż wakacyjnie ciepłe, lecz równocześnie pachnące nadchodzącą jesienią.

Singiel „30m2” to bezkolizyjne, a wręcz przeciwnie, zderzenie dwóch muzycznych światów: melodyjności i rapowanej swobody. Ten utwór jest jak końcówka najgorętszej pory roku, bo mimo że jawi się jako lekki, nawet beztroski, ma w sobie tę nostalgię za tym, co za chwilę przeminie. Samej piosence na szczęście ów stan nie grozi, gdyż po wciśnięciu przycisku „replay” pod teledyskiem autorstwa Marcina Mortvideo Kopca wróci ona z pełną mocą.

czwartek, 10 września 2026

Formacja Cage The Elephant z premierą singla „Dying in Reverse”

Kapela Cage The Elephant nie zwalnia tempa i sypie niespodziankami dla swoich fanów jak z rękawa. A w rękawie tym są same asy, jak na przykład świeżo opublikowany numer, „Dying in Reverse”, będący na swój sposób rozpoczęciem kolejnego rozdziału w twórczości składu.

„Dying in Reverse” opowiada tak naprawdę o nowym początku, o swego rodzaju odrodzeniu. Przede wszystkim w znaczeniu śmierci ego, odnowy umysłu i serca. To droga, na której odwracasz spojrzenie od samego siebie, by widzieć jaśniej przez pryzmat miłości i połączyć się z głębszym sensem – opowiada wokalista grupy, Matthew Shultz.

Muzycznie zawsze chcemy wymyślać Cage The Elephant na nowo. Odkryliśmy zupełnie nową stronę naszego zespołu: to, jak patrzymy na świat i jak tworzymy sztukę. Artyści rozwijają się nieustannie i mam wrażenie, że nam udało się ten rozwój naprawdę uchwycić. Szczerze czuję, że tworzymy najlepszą muzykę w naszej karierze. A już na pewno najbardziej natchnioną – dodaje gitarzysta, Brad Shultz.

Z Age Connect & Rockaway dowiesz się, którędy chadza miłość. Premiera singla „Love Will Find You”

„Love Will Find You” to nowy singiel projektu Age Connect & Rockaway wydany pod szyldem Fuego. Tym razem muzycy postawili na britpopową kompozycję z elementami współczesnego popu i dance popu oraz ogromną dawką pozytywnej energii.

Singiel opowiada o nadziei i przekonaniu, że miłość zawsze znajdzie swoją drogę – nawet wtedy, gdy najmniej się tego spodziewamy – wyjaśniają artyści.

Czym pachnie nowy singiel ACTRESE? Posłuchaj utworu „Jasmine”

Czym pachnie nowy singiel ACTRESE? Przekonać się o tym możecie w bardzo prosty sposób. Wystarczy tylko, że sięgniecie po utwór „Jasmine” dostępny od dziś w serwisach streamingowych, a stanowiący podróż w czasie i przestrzeni, do miejsc przepełnionych niepodrabialnymi emocjami.

Utwór brzmi tak, jak jaśmin pachnie w upale letniej Hiszpanii, i prezentuje słuchaczowi ponadczasową, przytulną panoramę uczucia dopiero w zarodku. Uczucia, którego jeszcze nie jesteśmy pewni, że istnieje, lub wstyd nam jeszcze przyznać. To najmniejsze gesty, elektryka przypadkowego dotyku, spojrzeń. To kolor oczu, dźwięk głosu, zapach morza, które tworzą DNA zauroczenia i jedyną w swoim rodzaju atmosferę, do której wracamy wspomnieniami miesiące później, kiedy temperatury spadły, a dzień już krótszy – opowiada ACTRESE.

Nowe życie wiersza Brunona Jasieńskiego. Posłuchaj utworu „Zwiastowanie” projektu Futuris

Na rok bieżący przypada sto dwudziesta piąta rocznica urodzin Brunona Jasieńskiego, jednego z założycieli polskiego futuryzmu. Tę wyjątkową okazję postanowił uświetnić Marcin Jerzyna, który pod szyldem swojego autorskiego projektu Futuris zaprezentował utwór inspirowany twórczością artysty, zatytułowany „Zwiastowanie”.

Brzmieniowo zespół, oprócz pomysłodawcy budowany przez Łukasza Suchego Suszkę z Wesoła24 Studio (beat, klawisze, efekty specjalne) i Magdalenę Zaborniak (chórki), łączy nowoczesne produkcje, gitarowo-basowe aranżacje i warstwę elektroniczno-rytmiczną. Kompozycji „Zwiastowanie” towarzyszy wideopoemat z grafikami Marty Gogłuski-Jerzyny, którego oficjalna prezentacja odbędzie się 18 września 2026 roku w Muzeum Zamkowym w Sandomierzu.

Norbi&Wika są od „Dzisiaj na my”

Duet Norbi&Wika zaprezentował właśnie nowy singiel. „Dzisiaj na my” to opowieść o momencie, gdy uświadamiamy sobie, w jak dużej mierze szczęście, które nas spotkało, zależało od zrządzenia losu, a nie nas samych.

Napisaliśmy tę piosenkę, bo mieliśmy niezły mindfuck na punkcie tego, jak przypadkowo się poznaliśmy – mogliśmy w ogóle nie trafić w to samo miejsce. Wszystko było przypadkową decyzją. Był taki moment, gdzie jedno z nas już się poddało – dokładnie jak śpiewamy w piosence: „o włos, pusto mogło być”. A jednak zwrot akcji sprawił, że dziś jesteśmy sobie najbliżsi, jak to tylko możliwe. Miłość to czasem przypadek losu i jesteśmy sobie bardzo wdzięczni, że z niego skorzystaliśmy – mówią artyści.

IRA śpiewa „Za każdy dzień”. Kultowa formacja prezentuje singiel zapowiadający nową płytę

Nadszedł ten moment, gdy fani dobrej muzyki znów dziękują „Za każdy dzień” spędzony wśród świetnych dźwięków! Oto bowiem światło dzienne ujrzał nowy singiel kultowego zespołu IRA, zapowiadający równie nowy, długo wyczekiwany album studyjny, który w sposób charakterystyczny dla Artura Gadowskiego i spółki łączyć będzie mocne brzmienie z wyrazistym przekazem i ogromną dawką emocji. I taki jest też właśnie ów świeżo zaprezentowany numer!

Wiem, że wiele osób czeka na naszą nową płytę. Mam dobre wieści. Długie czekanie dobiegło końca. Przygotujcie się na potężną ścianę dźwięku. Gitary brzmią tu tak drapieżnie i mięsiście, że od pierwszych sekund ciarki gwarantowane – mówi Artur. – To nie jest zwykły singiel – to esencja stylu wypracowanego przez czterdzieści lat na scenie, podanego w niesamowicie świeżej i energetycznej formie. Muzyczny wulkan, który po prostu trzeba usłyszeć. Głośno. Bardzo głośno!

Oto istna Pełnia szczęścia. Posłuchaj singla „Sentymental”

Tak wygląda, a przede wszystkim brzmi, prawdziwa Pełnia szczęścia każdego miłośnika dobrej muzyki. Mowa tu o premierowym utworze małżeńskiego duetu „Sentymental”, traktującym o relacjach, które umierają cicho, prawie niezauważalnie. Co wtedy wygrywa w sercu: radość dzielona z tą drugą osobą czy smutek wynikający z tego, że to już nie my jesteśmy tej radości powodem?

To piosenka dla wszystkich, którzy uczą się być tu i teraz, a jednocześnie z czułością patrzą na to, co było. Bo bycie sentymentalnym nie oznacza życia przeszłością. Czasem oznacza po prostu, że to, co było ważne, wciąż ma w nas swoje miejsce – mówią artyści.

środa, 9 września 2026

Ola Geppert i Ioanni śpiewają na dwa głosy: „To nie ja”

Ola Geppert i Ioanni śpiewają na dwa głosy: „To nie ja”. To piosenka otwierająca wspólny album EP muzyków, zawierający sześć utworów tworzących spójną opowieść o bliskości, która jednocześnie uzależnia i rani.

fot. Michał Miszczyszyn

Na tej płycie bardzo często można usłyszeć słowo „znikanie” – mówi Ola Geppert. – Ono jest jak ten pociąg, który mija stację.

Chciałbym, żeby ludzie odsłuchali tego projektu od początku do końca, w kolejności, w słuchawkach, w spokojnym miejscu – dodaje Ioanni.

Kixi nadaje sygnał „SOS”!

Kixi nadaje sygnał „SOS”! Wokalistka nie apeluje jednak o pomoc, a wzywa na wciąż pachnący wakacjami parkiet. Taki bowiem tytuł nosi jej najnowszy, przepełniony tropikalną energią singiel, który opowiada o odzyskiwaniu kontroli nad swoim życiem i zamianie bezsilności w ekspresyjną sprawczość.

Za produkcję i miks piosenki odpowiada Radek Baranowski, znany już z wcześniejszej współpracy z artystką. Rytm wytyczają tu afrykańskie bębny, zachęcające do tego, by zejść z góry wytyczonej ścieżki i podążając za głosem serca, wybrać własną, autorską, choćby prowadziła przez sam środek chaosu.

Sprawdź, jakie muzyczne „Myśli” chodzą po głowie Adamowi Kowalczykowi

Znany z Takiej Sobie Orchestry Adam Kowalczyk przelewa swoje „Myśli” nie tyle na papier, co na muzykę. Taki bowiem tytuł nosi debiutancki singiel artysty odpowiedzialnego tu nie tylko za wokal, ale i za tekst.

Rzeczone rozważania, które Adam wplótł do świeżo zaprezentowanego utworu, dotyczą tego, jak nadmierne analizowanie i niepewność potrafią zagłuszyć głos rozsądku czy serca. To równocześnie opowieść o potrzebie zatrzymania się, pobycia z samym sobą i odnalezienia własnej drogi, a także o odwadze, by sobie zaufać i nie pozwolić, żeby własne myśli stały się największym ograniczeniem. Kompozycję stworzyła Agnieszka Wiechnik, a autorem teledysku jest Tomasz Kamiński.

Dominika Gamroth apeluje: „Dorośnij”

Krótko po swoich trzydziestych urodzinach Dominika Gamroth zaprezentowała singiel zatytułowany „Dorośnij” będący próbą wyjaśnienia samej sobie, jaką drogą najlepiej teraz podążyć: ku tak zwanej dojrzałości czy tej wyznaczonej przez obłoki, w których serce chce wciąż bujać. A może istnieje jeszcze trzecia, łącząca obie te opcje ścieżka?

Każdy może odnaleźć w tym utworze coś innego. Chciałabym, aby słuchacze, patrząc przez pryzmat własnych doświadczeń, wyborów i momentów, mogli zastanowić się, co to właściwie znaczy dorosnąć. Dla mnie to jeden z najbardziej osobistych tekstów, jakie kiedykolwiek napisałam. Może dlatego, że powstał w momencie, kiedy sama nie znałam jeszcze odpowiedzi. Dziś zostawiam „Dorośnij” do własnej interpretacji odbiorców – mówi Dominika.

Duet Paper Moon z premierą debiutanckiej płyty EP

Paper Moon to projekt powołany do życia przez Patryka Puszkiewicza i Michała Moskala. Dziś pod tym właśnie szyldem ukazała się płyta EP zawierająca utwory „Milky Way” z gościnnym udziałem Oleny i „Supernova”.

Twórczość duetu oscyluje wokół mieszanki takich gatunków, jak french house, nu-disco czy retro synthwave, dużą rolę odgrywa tu również brzmienie retro przepuszczone przez nowoczesne spojrzenie na muzykę. W ten sposób otrzymujemy materiał jednocześnie tchnący nostalgią i kojarzący się ze świeżym muzycznym powiewem.

Pol Wanda z premierą albumu „Nieba krzyk i król wiatr”

Pol Wanda to solowy projekt Michała Krysztofiaka, wokalisty i gitarzysty zespołu Oranżada. Dziś właśnie pod tym szyldem ukazał się drugi solowy album artysty, „Nieba krzyk i król wiatr”, łączący psychodeliczno-punkowy styl macierzystej kapeli z brzmieniem gitary akustycznej.

autor okładki: Maciej Łabudzki

Materiał zawarty na krążku stanowi zapis mentalnej ucieczki przed nadmiarem bodźców, oczekiwań i narzuconych ról. Teksty czerpią z krajobrazu i natury: rzeka Wisła staje się symboliczną szansą na oczyszczenie i odzyskanie perspektywy, żurawie przecinające niebo reprezentują wolność, a droga funkcjonuje jako metafora codziennych wyborów. Obok obrazów przyrody pojawiają się tu refleksje nad przemijaniem, niepewnością i szukaniem punktów oparcia. Wydawnictwo obejmuje dziewięć premierowych utworów oraz autorską interpretację kompozycji „Nim wstanie dzień” Krzysztofa Komedy i Agnieszki Osieckiej.

Formacja Martini Police przedstawia „Melindę”

Zespół Martini Police rozpoczyna kosmicznie muzyczną albo muzycznie kosmiczną misję ratunkową. Najnowszy singiel grupy, „Melinda”, stanowi zapowiedź płyty opowiadającej o alternatywnym uniwersum, gdzie w roku 2061 najlepszą formą komunikacji z przybyszami z innej galaktyki okazują się... piosenki.

To piosenka o codzienności, miłości, bliskości i celebrowaniu życia, nawet jeżeli znajdujemy się w obliczu nieuchronnej katastrofy. Chociaż wszystko, co mamy, jest tylko „na chwilę”, to kruchość nadaje tym rzeczom prawdziwe piękno – mówią muzycy.

wtorek, 8 września 2026

Gorzka prawda o nas samych na Koniec Listopada. Posłuchaj singla „Rotacyjny celebryta”

Zespół Koniec Listopada prezentuje „Rotacyjnego celebrytę”. Numer ten łączy punkowe i punkrockowe brzmienie rodem z lat 90. z gorzką, wyciągniętą na światło dzienne prawdą o nas samych.

autor okładki: Oliwia Dąbrowska

Ten numer to gorzka prawda o tym, jak świat social mediów nauczył nas funkcjonować i myśleć. Usilnie próbujemy przypodobać się innym, zakładamy maski, nakładamy filtry i opowiadamy o sobie zmyślone historie. Wielkie miasta i internet dają nam możliwość anonimizacji oraz pokusę podrasowania lub nawet zmiany swojego wizerunku. Żyjemy jednym z tysiąca możliwych żyć, czasami codziennie innym – mówi Paweł Ulita, wokalista i gitarzysta grupy. – Jest gdzieś tam w nas pod spodem lęk, który czasem tylko delikatnie swędzi, a czasem wali od środka z całej siły młotkiem w czaszkę. To lęk, że tak naprawdę nie mamy innym nic do zaoferowania, a historie, które opowiadamy o sobie za pomocą zdjęć, postów czy rolek na TikToku, nie mają pokrycia w życiu codziennym. Lęk przed demaskacją. Lęk przed tym, że w końcu ktoś krzyknie, że król jest nagi. A ostatecznie – lęk przed samotnością, nagością i bezsilnością, gdyby nagle to internetowe, ciepłe światło ktoś miał nam zgasić. Zdecydowałem się na narrację pierwszoosobową, ponieważ to przypadłość, na którą chorujemy dziś wszyscy. W mniejszym lub większym stopniu

Borons śpiewa „Na serio”

Borons prezentuje kolejny singiel i okazuje się, że śpiewa nawet bardziej „Na serio” niż do tej pory. Piosenka ta to dotychczas najbardziej taneczna odsłona twórczości wokalistki, za co odpowiada krakowski duet Przerarzec, łącząc ironię, emocjonalność i szczerość tekstu z chwytliwym popem. Piosenka ta zapowiada album „W najgorszym cyrku w Glasgow”, który ukaże się jesienią.

Na co dzień jestem panikarą, więc w tym numerze zaklinam rzeczywistość: „niczego nie bierzmy na serio! – mówi Borons.

Dead Star Talk z premierą singla „Saint & sin”

Kapela Dead Star Talk zaprezentowała właśnie nowy utwór. „Saint & sin” to opowieść o dwoistości ludzkiej natury i procesie akceptacji tego podziału na dobro i zło. Singiel ten stanowi czwartą zapowiedź dwupłytowego albumu zatytułowanego „Now Then Always Forever / Forever Always Then Now”, który ukaże się w przyszłym roku.

Jak mówią sami muzycy, piosenka powstała w cichej, melancholijnej aurze poranka po rodzinnej uroczystości – w momencie, gdy ciepło i wdzięczność zderzają się z nieuchronną świadomością upływu czasu i ludzkich ograniczeń.

Natalia Grosiak i Andrzej Smolik odkrywają „Ostatnią piosenkę o Tobie”

Natalia Grosiak odkrywa kolejną, finalną już kartę przed premierą płyty „Tamtej dziewczyny już nie ma” mającej ukazać się 9 października. Tym razem wokalistka śpiewa „Ostatnią piosenkę o Tobie”, powstałą we współpracy z Andrzejem Smolikiem.

„Ostatnia piosenka o tobie” to takie pożegnanie z tamtą dziewczyną, której już nie ma. Jest to zamknięcie bardzo długiego etapu życia, w którym formowała się pewna postać, która w tym momencie zamyka to, co za mną, i rozpoczyna coś nowego. Bardzo zapraszam was wszystkich do wysłuchania tej przepięknej opowieści – mówi Natalia.