„Złote dzieci” to nowy utwór, Samuela Barona, katowickiego wokalisty i kompozytora. Jest to zarazem pierwsza zapowiedź jego piątej płyty, „Parapsychologia”, mającej ukazać się 5 kwietnia 2024.
Za tekst odpowiada sam artysta, obok Marcina Borsa będący ponadto autorem kompozycji. Samuel zaczynał od psychodelicznych ballad, aby stopniowo zbliżać się w stronę scenicznego performansu, a ostatecznie wpaść w sidła elektroniki i rozpocząć występy z hałaśliwymi setami nawiązującymi do współczesnych gatunków muzyki miejskiej. Po kilku latach ciszy wraca, tym razem wyłącznie z gitarą akustyczną i swoim głosem.
Nadchodzi rewolucja! Wielkimi krokami zbliża się premiera nowego albumu grupy Izzy and the Black Trees, zatytułowanego „Revolution Comes In Waves”. Płyta ukaże 7 października 2022, czyli już za tydzień, pod szyldem wytwórni Antena Krzyku.
A tymczasem możecie zamówić krążek w przedsprzedaży, do czego zachęcamy. Wystarczy kliknąć tutaj.
Trzecim singlem promującym „Revolution Comes In Waves” stał się utwór „Kick Out the Damned”, drapieżny zwierz, który nie lubi, kiedy ktoś niepożądany wchodzi na jego teren. Brzmi intrygująco? Owszem, równie intrygująco, co sam rebel song czerpiący z najlepszych punkowych i rock’n’rollowych wzorców. Do kawałka powstał wideoklip animowany przez gitarzystę zespołu Mariusza Dojsa, idealny dla wielbicieli, horrorów, animacji poklatkowej i Tima Burtona.
Izzy and the Black Trees. Połączenie brudnych punkowych gitar i charyzmatycznego głosu wokalistki. Żywioł na scenie, spokój i cytrynówka w garderobie. W brzmieniu zauważalna jest tu surowa elektryzująca energia na miarę Pixies, PJ Harvey czy Patti Smith. W roku 2020 światło dzienne ujrzało debiutanckie wydawnictwo „Trust No One” (również Antena Krzyku), które spodobało się fanom i recenzentom w Polsce i za granicą. Piosenka tytułowa została zaprezentowana przez legendarnego Steve'a Lamacq w programie „BBC 6 music recommends”. W styczniu 2021 pojawił się specjalny singiel, „The Station”. W tym samym czasie, razem z producentem Marcinem Borsem, zespół rozpoczął pracę nad drugim albumem, „Revolution Comes In Waves”.
W skład Izzy and the Black Trees wchodzą: Izabela Izzy Rekowska (wokal, teksty), Mariusz Dojs (gitara, wokal), Mateusz Pawlukiewicz (perkusja) i Łukasz Mazdah Mazurowski (gitara basowa).
Już w 23 marca 2022 w Nisku odbędzie się koncert Czesław Mozil solo, promujący nowe wydawnictwo artysty, zatytułowane „#IDEOLOGIAMOZILA”. Zaprasza Borówka Music.
„#IDEOLOGIAMOZILA” jest albumem bardzo osobistym. Zawiera zbiór obserwacji świata i najbliższego otoczenia, znajdziemy tu też zamknięty w dwunastu piosenkach manifest ważnych dla Czesława Mozila spraw i wartości. Za produkcję krążka odpowiada Matheo, natomiast wokale nagrał i zmiksował Marcin Bors.
„#IDEOLOGIAMOZILA” to także płyta, która jest moją osobistą walką z kompleksem pisania po polsku – mówi Czesław Mozil. – To pierwsza płyta, do której teksty napisałem w większości samodzielnie. Jako emigrant wychowany na duńskiej ziemi zawsze odczuwałem tremę, pisząc po polsku. Tym razem podjąłem tę walkę z własnymi strachami, co było jak katharsis. Mam czterdzieści dwa lata, jestem wykształconym muzykiem, z dyplomem Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, ale przede wszystkim jestem prostym grajkiem, który kocha stać na scenie.
Sam występ stanowi niecodzienne połączenie monodramu i koncertu, w wykonaniu uwielbianego przez fanów polsko-duńskiego wokalisty, byłego jurora i wiecznego marzyciela.
Koncert rozpocznie się o godzinie 19, w Niżańskim Centrum Kultury„Sokół” przy ulicy Tadeusza Kościuszki 9 w Nisku. Bilety dostępne w dwóch wariantach cenowych można nabyć tutaj.
W minioną sobotę, tj. 30 stycznia br., w Internecie ukazał się kolejny teledysk Kasi Cerekwickiej. „Nigdy”, gdyż właśnie tej piosence towarzyszy świeżo opublikowany klip, to drugi już singiel promujący najnowszy album wokalistki, zatytułowany „Pod skórą”.
Za reżyserię odpowiada tu Olga Czyżykiewicz. Ideą było stworzenie minimalistycznego, artystycznego filmu odzwierciedlającego klimat piosenki w sposób metaforyczny, za pomocą języka plastycznego i artystycznego, a także poprzez taniec. Jak mówi sama artystka, główną treścią obrazu są dla niej tancerze i niesiony przez nich przekaz. „Nigdy” stanowi kompozycję autorstwa Kuby Galińskiego, Kasi Piszek i Marcina Borsa, tekst natomiast wyszedł spod pióra Kasi. W aranżacji wyraźnie słychać inspiracje latami 80. i 90. oraz połączenie syntetycznych brzmień i wyrazistego beatu nawiązującego do gatunku rhythm and blues.
Tekst opowiada o kobiecie wkraczającej w następny, dojrzały etap swojego życia. Rozliczyła się z przeszłością, zaakceptowała swoje wady, potrafi dostrzec swoje zalety i ma mnóstwo siły, by zacząć wszystko od nowa.
Niespełna trzy tygodnie temu w Internecie światło dzienne ujrzał drugi singiel zespołu Provinz Posen, czyli „TU”. Natomiast dziś, tj. 25 października br., nakładem Wytwórni Krajowej ukaże album grupy promowany przez ów utwór, a zatytułowany po prostu „Provinz Posen”.
Płyta jest efektem współpracy Michała Wiraszki, Michała Szturomskiego i Szymona Waliszewskiego (Muchy, Afro Kolektyw, Sowy Polski, MNKR), odpowiedzialnych za pomysł i kompozycje. W poszukiwaniu muzyków grających na tradycyjnych instrumentach z epoki przejechali całą Wielkopolskę i dotarli do ludzi kultywujących brzmienie sprzed stu i więcej lat. Przeważająca część dźwięków na albumie to przetworzone sample niezwykłych kozłów, klarnetów i mazanek. Właśnie kozły – charakterystyczna dla Wielkopolski odmiana dud – tworzą tu przejmujące basowe podkłady. Klarnety i mazanki (historyczne, ludowe skrzypce wykonane z jednego kawałka drewna) posłużyły jako baza do przestrzennych i prowadzących elementów syntezatorowych. Takie połączenie sprawia, że w muzyce Provinz Posen znakomicie zachował się duch tradycyjnej Wielkopolski, a zarazem słychać tutaj to, co w na scenie elektronicznej obecnie najbardziej wartościowe i bliskie Poznaniowi, leżącemu w połowie drogi z Berlina do Warszawy.
W ramach jedenastu zawartych na krążku utworów gościnnie pojawiają się między innymi: jeden z najznakomitszych polskich klarnecistów Jerzy Mazzoll, Daga Gregorowicz (DagaDana, Dobre bo dobre), Malwina Paszek i muzycy Filharmonii Folkloru w Zbąszyniu. Produkcją muzyczną zajął się Marcin Bors, a za oprawę graficzną odpowiada tandem Rafał Wechterowicz (autor ilustracji dla Metalliki, Slayera i Lady Gagi) i Jędrzej Guzik (autor wielu znakomitych opraw koncertowych).
Na dwa tygodnie przed premierą nowego albumu, czyli 6 września br., formacja Afromental odsłoniła kolejną kartę, jaką jest klip do utworu „Wściekłe Psy”. Trzeci już teledysk promujący płytę „5” obejrzeć można na oficjalnym kanale zespołu w serwisie YouTube.
Ciężko stwierdzić, czy wydawnictwo „5” to po prostu świeża porcja muzyki, czy też stanowi ono deklarację obrania nowej, bardzo konkretnej drogi artystycznej. Najważniejsze, że po kilkunastu latach działalności Afromental udowadnia, iż jawi się tylko jako popkulturowe zjawisko medialne, ale i jako zespół rockowy z krwi i kości! Muzycznie mamy tu pełny wachlarz najlepszych rockowych tradycji: brzmień surowych, organicznych i rasowych. Nie można oprzeć się wrażeniu, iż podstawowym założeniem płyty jest trzymanie słuchacza w pełnym napięciu i zaskakiwanie na każdym kroku licznymi kolorami dźwiękowymi. Kolejny dowód na poparcie tej tezy stanowi warstwa liryczna albumu. Afromental przemawia do odbiorcy w sposób maksymalnie szczery, bezpośredni i pierwszy raz w swojej karierze w całości po polsku. Po raz pierwszy grupa zdecydowała się również na współpracę z zewnętrznym producentem. Za produkcję albumu odpowiada Maciek Wasio, a miksem i masteringiem zajął się Marcin Bors. Na swoim najnowszym krążku Afromental nie stara się na siłę odmładzać, nie ma tutaj pogoni za aktualnymi trendami, przed nami bowiem dojrzałe granie dojrzałych facetów.
Za nieco ponad dwa tygodnie, a dokładnie 20 września br., światło dzienne ujrzy nowy album zespołu Afromental! Płyta zatytułowana „5” jest już dostępna w przedsprzedaży w specjalnej wersji zawierającej autografy i wlepki.
Ciężko stwierdzić, czy wydawnictwo „5” to po prostu świeża porcja muzyki, czy też stanowi ono deklarację obrania nowej, bardzo konkretnej drogi artystycznej. Najważniejsze, że po kilkunastu latach działalności Afromental udowadnia, iż jawi się tylko jako popkulturowe zjawisko medialne, ale i jako zespół rockowy z krwi i kości! Muzycznie mamy tu pełny wachlarz najlepszych rockowych tradycji: brzmień surowych, organicznych i rasowych. Nie można oprzeć się wrażeniu, iż podstawowym założeniem płyty jest trzymanie słuchacza w pełnym napięciu i zaskakiwanie na każdym kroku licznymi kolorami dźwiękowymi. Kolejny dowód na poparcie tej tezy stanowi warstwa liryczna albumu. Afromental przemawia do odbiorcy w sposób maksymalnie szczery, bezpośredni i pierwszy raz w swojej karierze w całości po polsku. Po raz pierwszy grupa zdecydowała się również na współpracę z zewnętrznym producentem. Za produkcję albumu odpowiada Maciek Wasio, a miksem i masteringiem zajął się Marcin Bors. Na swoim najnowszym krążku Afromental nie stara się na siłę odmładzać, nie ma tutaj pogoni za aktualnymi trendami, przed nami bowiem dojrzałe granie dojrzałych facetów.
Na nowej płycie znajdziemy dwa doskonale znane single, „Odpowiedz” i „Korzenie”, a także dziewięć zupełnie nowych kompozycji.
tracklista: 1. Gra 2. Odpowiedz 3. Korzenie 4. Kłam 5. Na Pół 6. Skamieniali 7. Tu i Teraz 8. Wściekłe Psy 9. Pasażer 10. Odłamki 11. Tobiela
