Gdyby każdy popełniał takie błędy jak Gory, świat brzmiałby piękniej. Przekonajcie się zresztą sami! Wystarczy sięgnąć po album „Teenage Error”, który ujrzał światło dzienne 8 czerwca 2025, a zawiera siedem numerów szczęśliwych dla wszystkich miłośników dobrych, zaskakujących brzmień.
„Teenage Error” to wyprodukowana przeze mnie EP-ka, która pokazuje wszystkie moje muzyczne oblicza, dorastanie bez pojęcia o gatunku i eksperymentowanie z różnymi dźwiękami, gubienie się tylko po to, by znaleźć to, jak chcę brzmieć. Chodzi o akceptację, niebycie zbyt doskonałym i docenianie wszystkich błędów z dzieciństwa, ponieważ składają się na Twoją podróż – mówi o swojej Gory.
„The Body is the Wound” to nowa płyta zespołu Cold in Berlin, zaprezentowana właśnie pod szyldem New Heavy Sounds i stanowiąca część projektu „Wounds” złożonego z całej serii wydawnictw. Zapowiada się zatem gorący czas dla fanów tej brytyjskiej kapeli!
Krążek składa się z czterech utworów o charakterze zdecydowanie bardziej zróżnicowanym niż materiał zawarty na poprzedniej EP-ce formacji. Nie brakuje tu syntezatorowych akordów, ostrych rockowych riffów i hipnotycznych, innowacyjnych zaśpiewów, a mieszanka znana jest nam już z dwóch singli promujących ów minialbum: „Dream one” i „Spotlight”.
SVAHY to trzy dziewczyny z miasta opowiadające historie z życia dawnych mieszkańców wsi. W miniony piątek, tj. 22 września 2023, zaprezentowały cyfrową wersję swojej płyty EP, „rozkiedyś”, promowanej przez trzy single: „O, mój wianku lawendowy”, „Świeci miesiąc, świeci” i „Weź mnie, Jasieńku”. A gdyby tych emocji było za mało, już za kilka dni artystki usłyszymy w ścieżce dźwiękowej nowej ekranizacji „Znachora”, gdzie na zaproszenie kompozytora Pawła Lucewicza zaśpiewały i zagrały trzy pieśni tradycyjne. Zapraszamy 27 września na platformę Netflix! Poleca Mystic Production.
Materiał znajdujący się na minialbumie zrealizowano w Kocewka Studio. Za produkcję, nagranie i miks odpowiada Kamil Pater, a masteringiem zajął się Marcin Bociński. Fotografie wykonali Katarzyna Miszczak i Robert Sawicki, zaś monotypia stanowi dzieło Barbary Wilińskiej.
Tej „Soli” możecie używać do woli i zupa nigdy nie będzie za słona! Taki bowiem tytuł nosi kolejny, zaprezentowany w maju tego roku krążek kapeli .WAVS zawierający trzy utwory z tekstem w języku polskim, które wyznaczają nowy kierunek twórczości zespołu. Czy chcecie, by przyprawiły Was one o dobrze rozumiane szybsze bicie serca?
.WAVS to alt-rockowa formacja z Krakowa. W roku 2019 ukazał się debiutancki album muzyków, cieszący się pozytywnymi recenzjami w kraju i za granicą. Sukces ten zaowocował występami podczas takich wydarzeń, jak Soulstone Gathering czy Tak Brzmi Miasto, a także koncertami w Anglii w ramach trasy Britishin.WAVSion. Teraz zaś przyszedł czas na odsłonięcie następnych kart i materiał premierowy. Sprawdźcie, gdzie tym razem popłyniecie na tych romantycznych, wzburzonych, a niejednokrotnie niebezpiecznych falach dźwiękowych.
W miniony wtorek, tj. 22 listopada 2022, ukazała się płyta EP „Do świateł miast” projektu Bert Gra. Materiał jest już dostępny w serwisach streamingowych. Posłuchajcie i pozwólcie, by muzyka rozświetliła Wam jesienne wieczory.
Minialbum „Do świateł miast” stanowi podsumowanie pierwszych osiemnastu miesięcy życia artystycznego inicjatywy Bert Gra stworzonej przez Bertranda Abramczyka. Motyw przewodni to miejskie historie przeplatane fascynacją naturą, chęcią ucieczki gdzieś daleko stąd, ale też świadomością, że, zgodnie z tytułem jednej z zawartych tu piosenek, zegar tyka.
„Do świateł miast” | spis utworów:
1. „Do świateł miast”
2. „Zegar tyka”
3. „Patrzę jak Ty”
4. „Daleko stąd”
5. „Przedwiośnie”
muzyka i teksty: Bertrand Abramczyk
produkcja: Bertrand Abramczyk, Krystian Zemanowicz, Michał Bagiński
miks i mastering: Michał Bagiński
gitary: Michał Bagiński, Tomasz Witosławski, Bertrand Abramczyk
bas: Krystian Zemanowicz
syntezator i sample: Bertrand Abramczyk, Krystian Zemanowicz, Małgorzata Zemanowicz
Black Radio nie zwalnia tempa! Po świetnie przyjętym singlu „Ona” zespół poszedł za ciosem i pod szyldem 33 Records zaprezentował kolejny, „Seven riders of the sun"... ale na tym nie koniec. Okazuje się bowiem, iż równolegle z piosenką ukazała się płyta EP zawierająca obie te propozycje muzyczne i będąca zwieńczeniem współpracy z Łukaszem Wasielewskim, uczestnikiem dziesiątej edycji programu „Top model”.
„Seven riders of the sun" stanowi połączenie soczystych gitar z istotnymi refleksjami na temat funkcjonowania jednostki w otaczającej nas rzeczywistości. Znajdziemy tu opowieść o podróży w głąb siebie, potrzebie prawdziwego uduchowienia, oświecenia i poczucia jedności ze wszechświatem, naturą, wszystkim, co dobre i złe. Tekst nawiązuje do „Picatrixa”, jednej z najpopularniejszych, średniowiecznych ksiąg magicznych. Lider Black Radio, bazując na symbolice biblijnej nieskończonej siódemki, chce przekazać, że każdy urodził się idealny, lecz dopiero wtedy, kiedy uświadamiamy sobie, iż niczego nam nie brakuje, stajemy się kompletni. Utwór wyraża sprzeciw wobec fałszywych ideałów i przywódców duchowych odwodzących od osiągnięcia wewnętrznego absolutu i połączenia się z energią wszechświata.
Chodzi o to, żeby „boskiego pierwiastka” poszukać w sobie, a nie na zewnątrz. W zasadzie nawet nie szukać, bo każdy z nas po prostu to ma. Jest tak wiele religii, doktryn, sposobów na życie, które ktoś nam ciągle proponuje, że postrzeganie prawdziwej wartości istnienia zaczyna się przez to zamazywać, a chodzi o to, żeby człowiek realizował się, rozwijał i dążył do zgody wewnętrznej, a nie zewnętrznej, z czymś spoza niego. Gdy przychodzi lato, zawsze więcej myślę o metafizyce i dostrzegam wnyki, które cywilizacja nam porozstawiała. Wszędzie pułapki, w reklamach, w kościołach, w social mediach... Ale kiedy już zaakceptuje się informację, że człowiek jest sam z siebie idealny, to otwiera się okienko i można dążyć do tego, żeby je coraz szerzej eksplorować – tłumaczy Dawid Wajszczyk z Black Radio.
Premierze singla towarzyszy teledysk nagrany na Pustyni Błędowskiej. Obraz odzwierciedla energię wakacyjnego, słonecznego, rockowego hymnu, oddając również wartości zawarte w słowach piosenki: synergię wspólnoty, siłę jednostki i potrzebę odnajdywania szczęścia na co dzień.
Całość podsumowuje minialbum zaskakujący dodatkowymi walorami, nie tylko muzycznymi. Na wersji fizycznej krążka zamieszczono niespodziankę: nagranie „Ona” w odsłonie akustycznej.
Robiąc nowy aranż, chcieliśmy przewrócić ten utwór do góry nogami, nie bazując na tym, co spodobało się odbiorcom w pierwotnej odsłonie. Nastąpiła dekonstrukcja tamtej wersji i zrobiliśmy ten utwór totalnie od zera. Instrumenty brzmią tu inaczej, pojawiły się nowe brzmienia, takie jak mandolina czy kontrabas, i powstała z tego zupełnie nowa piosenka, co było dla nas niezłym wyzwaniem i okazją do poeksperymentowania – dodaje lider Black Radio.
Formacja pies od jakiegoś czasu regularnie prezentowała światu swoje nowe single cieszące się zainteresowaniem i ciepłym odbiorem. Każdy z nich przybliżał nas do płyty EP zatytułowanej „letniczki”, która ukazała się właśnie dziś, tj. 16 września 2022. Premierze tej towarzyszy kolejna promująca minialbum piosenka, „Nie ma słońca". Poleca Niebieski Label.
„Nie ma słońca" jest owocem fascynacji lidera, Macieja, relaksacyjno-wypoczynkową odnogą twórczości zespołu Bemibem – mówią muzycy psa. – Klimat blednących, odchodzących wakacji został przez nas podbity brzmieniem chillwave i transowym rytmem. Kompozycję ozdobiły hipnotycznymi klawiszami i urokliwym fletem Gosia oraz Magda z Enchanted Hunters. Razem patrzymy w otchłań zachodzącego słońca.
Pies. Czterech chłopaków z poznańskich Jeżyc, miłe melodie i slackerski feeling, przełom lata i jesieni zamknięty w piosenkach, kawałki o ułomnościach, porażkach i tęsknocie podane przy akompaniamencie pływających na falach pogłosu gitar. Twórczość psa nie stroni od delikatnych syntezatorowych plam, gęstych gitarowych plecionek i kompozycyjnej elegancji, oscyluje wokół estetyki melodyjnego, gitarowego indie popu i soft rocka spod znaku Phoenix, Real Estate czy Maca DeMarco. Dzięki mieszance odprężenia i melancholii utwory te chcą niejako przytulić słuchacza, dodać otuchy i przynieść ukojenie.
Zespół pies prezentuje kolejną muzyczną propozycję. Singiel „leżeć / śnić” jest idealnym na ostatnie dni wakacji numerem, powstałym we współpracy z Małgolą, No. Poleca Niebieski Label.
„Leżeć / śnić” to chronologicznie pierwszy utwór z nadchodzącej EP-ki „letniaczki” – wyjaśniają muzycy psa. – Jego zarys powstał wspólnymi siłami latem 2021, niedługo po wydaniu naszego debiutu. To wtedy narodziła się idea zwiewnej, piosenkowej, skrojonej na lato EP-ki. W dodatku udało nam się spełnić marzenie o współpracy z cudowną Małgolą, No, która okrasiła „leżeć / śnić nic” dynamicznymi partiami klawiszy i eterycznymi harmoniami, w efekcie czego powstał chyba najbardziej przebojowy utwór w naszym repertuarze, idealny, by poleżeć na kocyku w cieniu drzew.
Grupa pies. Czterech chłopaków z poznańskich Jeżyc, miłe melodie i slackerski feeling, przełom lata i jesieni zamknięty w piosenkach, kawałki o ułomnościach, porażkach i tęsknocie podane przy akompaniamencie pływających na falach pogłosu gitar. Muzyka psa nie stroni od delikatnych syntezatorowych plam, gęstych gitarowych plecionek i kompozycyjnej elegancji. Dzięki mieszance odprężenia i melancholii utwory chcą niejako przytulić słuchacza, dodać otuchy i przynieść ukojenie. Twórczość psa oscyluje wokół estetyki melodyjnego, gitarowego indie popu i soft rocka spod znaku Phoenix, Real Estate czy Maca DeMarco.
Oto kolejna nowość w rodzinie wytwórni Niebieski Label: formacja pies. Jej członkowie prezentują lekkie, indie popowe utwory, przez nich samych nazywane roboczo letniczkami. Pierwszy z nich, będący równocześnie zapowiedzią płyty EP, nosi tytuł „po co / po nic”.
„Po co / po nic” rozpoczyna się chwytliwie i beztrosko, by następnie ewoluować i nabrać kształtów, a w końcówce eksplodować indie rockową feerią przesterowanych gitar.
„Po co / po nic” to lekki, letni numer o rezygnacji i poczuciu bezsensu swoich działań – wyjaśniają muzycy. – Brzmi paradoksalnie? A jednak to połączenie stało się możliwe dzięki gościnnemu udziałowi Egipcjan i prostej formule: Maciej, lider zespołu, gdy kolejny raz zdarzyło mu się o czymś zapomnieć, usiadł zrezygnowany z gitarą w ręce i... z automatu napisał zalążek numeru.
Grupa pies. Czterech chłopaków z poznańskich Jeżyc, miłe melodie i slackerski feeling, przełom lata i jesieni zamknięty w piosenkach, kawałki o ułomnościach, porażkach i tęsknocie podane przy akompaniamencie pływających na falach pogłosu gitar. Muzyka psa nie stroni od delikatnych syntezatorowych plam, gęstych gitarowych plecionek i kompozycyjnej elegancji. Dzięki mieszance odprężenia i melancholii utwory chcą niejako przytulić słuchacza, dodać otuchy i przynieść ukojenie. Twórczość psa oscyluje wokół estetyki melodyjnego, gitarowego indie popu i soft rocka spod znaku Phoenix, Real Estate czy Maca DeMarco.
T-Rip nie zwalnia tempa! „Salsa Postapocaliptica” to kolejny singiel zespołu zapowiadający płytę EP „Gołym okiem w Słońce”, której premierę zaplanowano na 8 sierpnia 2022.
Podobnie jak w przypadku poprzedniego utworu zwiastującego nadchodzące wydawnictwo, czyli „Tawny”, za muzykę odpowiadają Kozioł, Tomczak i Pilecki, a ostatni z wymienionych jest ponadto autorem tekstu. Grafikę towarzyszącą nagraniu stworzył elarte_gp.
„Tawny” to nowy, świeżo zaprezentowany singiel wrocławskiego zespołu T-Rip. Utwór ten stanowi muzyczną zapowiedź płyty EP „Gołym okiem w Słońce”, której premierę zaplanowano na 8 sierpnia 2022.
Za muzykę odpowiadają tu Kozioł, Tomczak iPilecki, a ostatni z wymienionych jest ponadto autorem tekstu. Posłuchajcie!
Grupa hethet powstała w 2017 roku. Jak mówią sami muzycy, grają oni „soundtrack do nadchodzącego schyłku cywilizacji i najgorszych wydarzeń z Twojego życia”. Brzmi intrygująco? Z pewnością, w dodatku całkiem dosłownie, gdyż twórczość tego łódzkiego bandu rzeczywiście do banalnych nie należy. Zresztą przekonajcie się sami!
fot. nieprzenikalny
Zespół hethet regularnie koncertuje. Jesienią 2019 roku wydał swoją debiutancką płytę EP, zatytułowaną „jesień”. W 2020 roku zwyciężył w Łódzkiej Nocy Muzykii w konkursie w ramach festiwalu Rockowanie w ŁDK. Jest ponadto dwukrotnym laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Twórców i Wykonawców „Piosenkarnia” i XVIII Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Poetyckiej w Oleśnie. Występował między innymi podczas Songwriter Łódź Festiwal i Songbirds Kraków Festival, gościł też w Programie III Polskiego Radia.
W skład formacji wchodzą: Ada Rusinkiewicz (śpiew, gitara elektryczna, syntezator), Błażej Ludwiczuk (gitara elektryczna, syntezator), Daria Płusa (gitara basowa) i Grzegorz Śliwka (perkusja).
Już w najbliższy piątek, tj. 1 października 2021, ukaże się nowy singiel zespołu Transsexdisco, zatytułowany „Sól”. Będzie to równocześnie pierwszy utwór promujący kolejną płytę EP formacji, „Ultraziemia”.
fot. Michał Piłat fotografia
Kapeli Transsexdisco nie brakuje rockowego zacięcia, jednak w jej twórczości znajdziemy również popowe brzmienia i elektroniczny klimat. Intensywnie działa i koncertuje od czerwca 2007, mając na swoim koncie trzy albumy studyjne, czyli „Ultrachemia”, „Transsexdisco” i „Surreal”, wydane nakładem SP Records. W roku bieżącym grupa postanowiła opuścić szeregi SP i połączyć siły z Menago, niezależną wytwórnią zarządzaną przez managera Marcina Koćmierowskiego.
Żwawa, choć melodyjnie lekko nostalgiczna „Sól” jest wezwaniem do łapania chwili – mówi Krystian Zemanowicz, basista Transsexdisco. – Piosenka mówi o tym, że nie warto odkładać na przyszłość zwłaszcza naszych kontaktów z innymi ludźmi. Warto dbać o relacje, bo żyjemy w niepewnych czasach, a jutro bywa wielką niewiadomą. Muzycznie „Sól” to dynamiczny, melodyjny numer, który z pewnością będzie mocnym punktem na koncertach. Utwór nawiązuje do wczesnych nagrań zespołu i jest częścią EP „Ultraziemia”.
Zaledwie kilka dni temu w Internecie ukazał się najnowszy singiel zespołu Violent Answer wraz z towarzyszącym piosence teledyskiem. To jednak niejedyna w tym czasie premiera spod szyldu owej formacji, bowiem światło dzienne ujrzała również debiutancka płyta EP.
Minialbum Violent Answer składa się z sześciu nagrań. Jednym z przedstawicieli wydawnictwa jest znane nam już doskonale „No one to follow”, kolejnym singlem okazało się zaś wyżej wspomniane „Early days”. Utrzymując ten sam poziom energii, agresywnych wokali oraz dynamicznej warstwy instrumentalnej utwór odzwierciedla styl muzyki, w której czujemy się najlepiej – mówią muzycy. – Tym razem pojawił się melodyjny refren oraz djentowe riffy.
Za muzykę odpowiada Violent Answer w składzieFilip Szuba, Karol Gemborowski, Maksym Kulej,Aleksander Czurko i odpowiedzialny ponadto za tekst Marcin Werner. Miksu i masteringu dokonał Lance Prenc, a do powstania klipu przyczynili się Maciej Kinlor iJan Piechota.
I am loyal to my roots and you should know it's a fact
Guys I heard what you wrote, what the fuck is that
I'm not staying late at nights, cause I'm keeping it heavy when the sun's still bright
I never felt such discouragement, cause somehow you chose to quit for this garbage
(to conclude we need a story…)
I think you lost the point in the dark and now I'm one who is having remarks
I felt a spark of joy back before we even met
That's unacceptable for my faithful ears to hear: „we're going to hard to get on top of a scene
Took you only a year to make me feel like shit
Gave up all of my health to not let our ship sink
Even tho I carried on you kept on blaming me
I may have dried up the brush but you've been painting with shit
I don't care about fame I'm going blood, sweat and tears
You always seemed like you were better now I'm calling it quit
I have dreamt about the future where ships soared up to the skies
I kept myself together so that tear wouldn't shed,
I never thought it'll disappoint me therefore I slept through those late nights
Suddenly it started shatter when you called it just a phase
And with all my disappointment I woke up on early days
but my blood has boiled when you went online
I was always scared of drowning, but I'll go down with this ship
and it squeezed my guts when I heard it live
You mixed the colours, but they turned out bleak
How could you flake on me
Our cruise started at harbor, but It never saw the sea
Thought you're going for horizon, but you changed from yacht to skiff
Właśnie dziś, tj. 8 maja 2020, światło dzienne ujrzał minialbum zatytułowany „Through the limit”. Płytę EP zaprezentował Tomek Graczyk, znany z formacji We Are Polarized. Teraz zaś, pod pseudonimem Grakou, opublikował swój autorski materiał. Żeby poznać szczegóły, oddajmy głos twórcy owego nowego wydawnictwa!
Z tej strony Tomek z zespołu We Are Polarized. Dajemy znać, że mimo zaskakującego, dziwnego czasu, który nastał, trzymamy się nieźle i komponujemy nowy materiał. Przy okazji: dzisiaj pojawia się w muzycznym eterze coś osobistego ode mnie. Pod pseudonimem Grakou ukazała się w sieci EP-ka o tytule „Through the limit”. To stricte elektroniczna, relaksująca (choć z lekkim pazurem na końcu) muzyczno-kosmiczna podróż, której nie brakuje też melancholijnych, syntezatorowych melodii – być może w sam raz na obecny moment pauzy w życiu i zastanowienia nad tym, co tak naprawdę jest ważne i wartościowe? Nie ukrywam inspiracji takimi elektronicznymi guru, jak Vangelis, Jean-Michel Jarre czy Tangerine Dream.
