Magda Pasierska to wokalistka niegdyś znana jako część projektu Me, Myself and I, a dziś mająca na swoim koncie płytę „Wzywam Cię” opublikowaną pod pseudonimem Mapa. Jej świat jest trochę muzyczny, trochę ezoteryczny i zupełnie nieszablonowy, a przekonacie się o tym, czytając niniejszy wywiad. Zapraszam do lektury!
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą debiutancka płyta. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą debiutancka płyta. Pokaż wszystkie posty
niedziela, 20 lutego 2022
[WYWIAD] Mapa: „Jeśli masz miejsce w głowie i w sercu, spróbuj posłuchać Mapy”
Czarno na Czarnym: Jesteśmy stosunkowo krótko po premierze Twojego pierwszego albumu wydanego w ramach projektu Mapa, zatytułowanego „Wzywam Cię”. Czy odbiorcy zareagowali na Twoje wezwanie?
Mapa: Ohhh tak, mamy duży rezonans z tym albumem. Bardzo się z tego cieszę. Wierzyłam, że tak będzie.
Czarno na Czarnym: Na płycie usłyszymy między innymi utwór „Mów” z gościnnym udziałem Swiernalisa. Czy opowiesz nam o przebiegu tej współpracy?
Mapa: Ta piosenka miała dużo pecha, praca nad nią trwała ponad rok, proponowaliśmy wielu osobom zaśpiewanie tego tekstu. Niestety wiele osób odmówiło. Mój znajomy z Poznania zaproponował, że może zapytać Pawła o to, czy by nie zechciał ze mną zaśpiewać, i Paweł od razu tego samego dnia się zgodził. Niedługo później mieliśmy już gotowe nagranie. Zatem wyboiście, lecz idealnie, trafiłam na idealnego człowieka do tej piosenki.
Czarno na Czarnym: Jak sądzisz, dlaczego akurat ta piosenka okazała się problematyczna pod względem znalezienia wokalisty, który ją z Tobą wykona?
Mapa: Myślę, że nie chodziło o samą piosenkę, tylko bardziej o sprawy związane z tym, jaka Mapa w ogóle jest. Mapa to specyficzny zespół, robiący dość specyficzną, we własnym stylu muzykę. Naturalnie jest to nie dla wszystkich, dlatego nieliczni mogą się w tym odnaleźć.
Czarno na Czarnym: Jak wyglądał proces powstawania materiału na płytę? Czy masz swoje rytuały, ulubione miejsca sprzyjające tworzeniu?
Mapa: Jest to najczęściej dość żmudny i rzemieślniczy proces, w moim wypadku polega prostu na siadaniu codziennym do pianina i zeszytu. Tak to dokładnie wyglądało.
Czarno na Czarnym: Krążek ujrzał światło dzienne w czasach pandemii, czasach trudnych i ograniczających, lecz paradoksalnie niejednokrotnie również otwierających na nowe doświadczenia. Jak stało się w Twoim przypadku?
Mapa: Absolutnie pandemia była zapalnikiem wielu myśli, bardzo specyficznym gruntem, na którym wyrastały te piosenki. Pandemia nas wszystkich naznaczyła, możliwe, że nawet zmieniła. Nie tylko świadomy, ale podświadomy ma wpływ na nas wszystkich.
Czarno na Czarnym: Czy Mapę da się zdefiniować? Jaka jest do niej legenda?
Mapa: Myślę, że to nie jest pytanie do mnie, należałoby zapytać słuchaczy, jak by definiowali Mapę, co to dla nich jest, jak to odczuwają. Dla mnie Mapa to ja oraz wyjątkowe porozumienie z ludźmi, z którymi to tworzę.
Czarno na Czarnym: Komu jako słuchacz poleciłabyś swoje utwory?
Mapa: Każdemu, kto szuka czegoś, co go dotknie i tym samym troszkę zawirusuje wewnętrznie. Spowoduje, że będzie chciał się otaczać tymi dźwiękami. Ale na to trzeba mieć miejsce w sobie. Jeśli masz miejsce w głowie i w sercu, spróbuj posłuchać Mapy.
Czarno na Czarnym: Ze swoim poprzednim projektem, czyli Me Myself And I, wystąpiłaś w „Mam talent”. Jak obecnie oceniasz wpływ tego typu produkcji na rozwój kariery? Co takie programy dają, a co odbierają?
Mapa: Nie byłoby mnie tutaj bez Me Myself And I oraz wszelkich sukcesów, jakie odnieśliśmy. Dzięki temu, że byliśmy w „Mam talent”, dość dużo ludzi mnie kojarzy, to jest bardzo miłe. Te programy są dobrym, aczkolwiek wymagającym instrumentem do obsługi. Trzeba umieć skorzystać z tego, co daje taki program, należy być gotowym na ten program, umysłowo i logistycznie. Jeśli ma się plan, co się zrobi dzięki temu, że tam się jest, to może być wielki sukces. Te programy na pewno odbierają poczucie sprawczości, tego, że ma się wpływ na swoją karierę, na swoją twórczość, ponieważ w programach tych nie chodzi o twórczość i osobowość, chodzi o show. Należy o tym pamiętać i nie oczekiwać zbyt wiele, należy przemyśleć, jak wykorzystać ten potencjał pozytywnie.
Czarno na Czarnym: Czy wyobrażasz sobie siebie w roli jurora szacującego poziom umiejętności i potencjał uczestników?
Mapa: Ja jestem nauczycielem śpiewu, jestem muzykiem, zatem wyobrażam sobie siebie jedynie w takim kontekście, a mianowicie mogłabym jedynie szacować poziom techniki wokalnej.
Czarno na Czarnym: Podczas grudniowego koncertu z cyklu Babskie Granie we wrocławskim Capitolu pokazałaś tabliczkę z hasłem „Na granicy nie gra nic”. Rozumiem przez to, że jesteś zwolenniczką poruszania kwestii politycznych i społecznych przez artystów.
Mapa: Jestem zwolennikiem tego, żeby sztuka była blisko życia, uważam, że jest to jedno z zadań artystów do wykonania dla społeczeństwa. Będąc artystą, masz wielki przywilej stać po tej drugiej stronie, czyli na scenie, dzięki temu masz zasięg, który możesz wykorzystać.m Uważam, że konteksty społeczne oraz związane z naszą planetą są absolutnie apolityczne i należy to podkreślać, ponieważ dotyczą naszego przetrwania tutaj oraz praw człowieka. Jeśli mam możliwość podkreślania tych tematów, to staram się to robić.
Czarno na Czarnym: A czy Twoim zdaniem pewnych tematów artyści nie powinni dotykać w swojej twórczości?
Mapa: Mam problem z wulgarnością w tekstach, a zwłaszcza z takim rodzajem bardzo przedmiotowego podejścia do kobiet, to jest chyba jedyny teren, który jest dla mnie dyskusyjny w jakiś sposób...
Czarno na Czarnym: Nie ulega wątpliwości, że sztuka stanowi źródło nadziei, radości, wytchnienia, bywa wręcz ucieczką od codzienności. A czy potrafi też szkodzić?
No chyba jedynie tym może szkodzić, że potrafimy zapętlić jedną piosenkę na dwadzieścia cztery godziny :).
Czarno na Czarnym: Interesujesz się ponadto astrologią. Czy jako zodiakalny Bliźniak dostrzegasz u siebie cechy typowe dla tego znaku?
Tak, absolutnie. Double trouble :))))).
Czarno na Czarnym: Czy Twoim zdaniem los rzeczywiście został zapisany w gwiazdach i to w nich warto szukać odpowiedzi na pytania dotyczące przyszłości?
Mapa: To są pewne potencjały, które ze względu na to, że żyjemy w kosmosie i bardzo konkretnym układzie słonecznym, po prostu wpływają na życie na Ziemi.
Czarno na Czarnym: A jeżeli mowa o przeznaczeniu, spełnienia jakich marzeń, artystycznych bądź niekoniecznie, mogę Ci życzyć?
Mapa: Zdrowia siły radości i pokory :). Dziękuję 🤍🙏🙏.
Czarno na Czarnym: Ja również bardzo dziękuję za rozmowę!
zajrzyj po więcej:
czwartek, 30 września 2021
Piosenka literacka w nowym wydaniu. Zuza Wiśniewska z premierą debiutanckiej płyty, „Lusterka”
Zuza Wiśniewska wydała właśnie swoją pierwszą płytę, zatytułowaną „Lusterka”. Ten fonograficzny debiut promują dwa single: „Zwierciadła” i „Litania”.
„Lusterka” stanowią zbiór piosenek stanowiących komentarz na temat otaczającej rzeczywistości. Za ich pośrednictwem odbiorca zatapia się w poetycko-lirycznej wizji relacji międzyludzkich, a także najważniejszych uczuć i emocji: miłości, nienawiści, radości czy smutku. Proste, wpadające w ucho utwory utrzymano w klimacie akustycznym, co uwypukla znaczenie towarzyszących muzyce tekstów. Jak bowiem podkreśla autorka, najważniejszym elementem albumu „Lusterka” są słowa. Usłyszymy tu skromne instrumentarium uzupełniające ukulele, czyli gitarę basową i cajon, oraz dźwięki instrumentów dobarwiających: fortepian, trąbkę czy akordeon. W nagraniach udział wzięli muzycy związani z Bydgoszczą i Warszawą: Piotr Klimek, Dawid „Kiwi” Cholewiński, Wojciech Jachna, Kamil Szafrański, Krzysztof Łochowicz i Marcin Partyka. Wydawnictwo ujrzało światło dzienne 17 września 2021 nakładem Wytwórni Artystycznej MTJ.
Zuza Wiśniewska to pochodząca z Torunia autorka tekstów, kompozytorka, wokalistka i ukuleleistka. Tworzy takie piosenki, jakich sama chciałaby posłuchać. Jest laureatką licznych ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali piosenki autorskiej i poetyckiej, między innymi Ogólnopolskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”, Finału Turnieju Poezji Śpiewanej w ramach Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego, FIPA, FOPA i I Międzynarodowego Festiwalu „Szlakiem Bardów”.
zajrzyj po więcej:
piątek, 14 maja 2021
Heima z premierą singla „Monolog”. Zobacz wyjątkowy teledysk
Heima powraca z kolejnym singlem zapowiadającym debiutancki album grupy. „Monolog”, gdyż o tym utworze mowa, jest mocnym, alternatywno-rockowym, a równocześnie przebojowym uderzeniem. Piosenka ukazała się wraz z wyjątkową animacją zrealizowaną metodą poklatkową.
„Monolog” towarzyszył nam już od dłuższego czasu i przeszedł bardzo długą drogę, zanim powstała jego ostateczna wersja – mówi Olga Stolarek, wokalistka. – Zaczęło się od zabawy świeżo przyniesionym na naszą salę prób syntezatorem. Wtedy jeszcze nie planowaliśmy dodawania elektroniki do naszej muzyki. Chociaż mi się to zawsze jakoś marzyło. Obecnie pracujemy nad tym, żeby wprowadzić takie brzmienia na stałe do naszej twórczości. Wspomnianym wcześniej syntezatorem był Korg Monologue – początkowo właśnie od tego wziął się tytuł utworu. Po czasie uświadomiłam sobie, że ta nazwa naprawdę dobrze oddaje sens tekstu zawartego w tym utworze. Pytania obecne w refrenie można traktować jako rozmowę z samym sobą. Taki właśnie monolog. To pole do przemyśleń i przepracowania tych treści w ciszy z samym sobą. Momentami oczekujemy od siebie zbyt wiele. Czasem warto zwolnić i skupić się na rzeczach naprawdę ważnych.
„Monolog” stanowi drugą zapowiedź debiutanckiej płyty zespołu Heima, której premiery możemy spodziewać w roku bieżącym. Ładunek energii tu zawarty różni się od tego znanego nam z dotychczasowej twórczości formacji: bardziej elektroniczny, prowadzony syntezatorem i klawiszami. Nie brakuje jednak charakterystycznej przestrzennej gitary i przeszywającej na wskroś warstwy rytmicznej.
Łódzka kapela o nazwie Heima powstała pod koniec 2017 roku z inicjatywy Olgi Stolarek, czyli wokalistki i autorki tekstów. Na kształt twórczości wpływa tu wyjątkowy głos zestawiony z nastrojowymi partiami gitarowymi, klimatycznym brzmieniem trąbki i pianina oraz niebanalną warstwą rytmiczną. Style gry i muzyczne inspiracje członków formacji przenikają się i, pomimo ogromnego zróżnicowania, tworzą połączenie o intrygującej, onirycznej aurze. Heima ma na swoim koncie kilkadziesiąt koncertów, w tym festiwali. Muzycy wystąpili między innymi na Soundedit, FAMA i Songwriter Łódź Festiwal. W roku 2020 zostali laureatami nagrody Soundedit Spotlight wręczanej w ramach konkursu współorganizowanego przez Festiwal Soundedit iRadio Łódź. Artyści współpracują z łódzkim muzykiem i producentem Pawłem Cieślakiem. W ramach tej kolaboracji powstał materiał na debiutanckie wydawnictwo, a jego premierę zaplanowano na lato 2021.
zajrzyj po więcej:
wtorek, 4 maja 2021
Heima z premierą singla „Monolog”
Już 14 maja 2021 w Internecie ukaże się kolejny utwór zespołu „Monolog”. To drugi singiel promujący debiutancką płytę grupy.
Łódzka kapela o nazwie Heima powstała pod koniec 2017 roku z inicjatywy Olgi Stolarek, czyli wokalistki i autorki tekstów. Na kształt twórczości wpływa tu wyjątkowy głos zestawiony z nastrojowymi partiami gitarowymi, klimatycznym brzmieniem trąbki i pianina oraz niebanalną warstwą rytmiczną. Style gry i muzyczne inspiracje członków formacji przenikają się i, pomimo ogromnego zróżnicowania, tworzą połączenie o intrygującej, onirycznej aurze. Heima ma na swoim koncie kilkadziesiąt koncertów, w tym festiwali. Muzycy wystąpili między innymi na Soundedit, FAMA i Songwriter Łódź Festiwal. W roku 2020 zostali laureatami nagrody Soundedit Spotlight wręczanej w ramach konkursu współorganizowanego przez Festiwal Soundedit iRadio Łódź. Artyści współpracują z łódzkim muzykiem i producentem Pawłem Cieślakiem. W ramach tej kolaboracji powstał materiał na debiutanckie wydawnictwo, a jego premierę zaplanowano na lato 2021.
zajrzyj po więcej:
środa, 17 lutego 2021
Premiera debiutanckiego albumu Mentally Blind
Czy słyszeliście już o Mentally Blind? Jeżeli nie, koniecznie nadróbcie muzyczne zaległości! Zwłaszcza że grupa zaprezentowała właśnie swój debiutancki album, zatytułowany „Stage: Zero”.
Za dystrybucję „Stage: Zero” odpowiada Bloodblast (via Nuclear Blast). Preprodukcją i nagraniem krążka zajął się wokalista formacji, Filip Mieszkalski, zaś miks i mastering to dzieło Romana Kharyukova, współpracującego między innymi z Shrezzers i My Autumn. Krążek można nabyć pod adresem www.mentalshop.com.pl, dostępny jest również w wersji cyfrowej.
czwartek, 20 lutego 2020
Premiera debiutanckiego albumu duetu RAT KRU już 28 lutego
Już za osiem dni, a dokładnie 28 lutego br., światło dzienne ujrzy debiutancki album poznańskiego duetu RAT KRU. Płyta „Rok Szczura”, gdyż o niej właśnie mowa, ukaże się nakładem wytwórni Kayax.
RAT KRU to poznański duet poruszający się w granicach szeroko pojętej muzyki elektronicznej. W przeszłości związani byli z wieloma zespołami i kojarzyć ich możemy z formacji Papa Musta, The Men Else, Hellow Dog i HDYA. Sami komponują i wykonują swoje utwory, śpiewając napisane przez Papę Mustę teskty. Teksty, które pobudzają wyobraźnię i opisują fragmenty rzeczywistości. Własną twórczość określają mianem betonowej samby, podczas koncertów porywającej do tańca tłumy fanów.
Kayax informuje, że wydawnictwo „Rok Szczura” stanowi charakterystyczną mieszankę muzyczną nawiązującą do lat 90. Członkom grupy nie są też obce takie gatunki, jak techno, rap czy pop. Wytwórnia podkreśla również, iż coraz ważniejszą rolę w artystycznej przygodzie RAT KRU odgrywa wizerunek sceniczny. Luźne sportowe stroje, maska szczura i oprawa świetlna mają dodatkowo uwalniać energię podczas występów, zachęcając publiczność do wspólnej zabawy.
zajrzyj po więcej:
RAT KRU na Facebooku
Kayax na Facebooku
RAT KRU na Facebooku
Kayax na Facebooku
czwartek, 13 grudnia 2018
Jan Stosur z singlem „To co najlepsze” promującym płytę „Nadzieja”
28 listopada br. w Internecie ukazał się kolejny singiel Jana Stosura oraz obrazujący owo nagranie teledysk. Piosenka zatytułowana „To co najlepsze”, gdyż właśnie o niej mowa, promuje płytę „Nadzieja”, która ukazała się 1 grudnia br.
„Nadzieja” to pierwszy album studyjny Jana Stosura. Dotychczas wydawnictwo zapowiadały trzy single: „Przestrzeń”, „Ile jesteś wart” oraz „Liczy się każdy dzień”. W swoich kompozycjach muzyk w sposób szczególny wykorzystuje unikatowy dźwięk fortepianu. Tak zaczyna i kończy swoją debiutancką płytę: wprowadzając słuchacza w trans „Nadziei”. Utwory, które znajdują się na krążku, zostały napisane przez Jana Stosura, a także Michała Kozłowskiego, czyli popularnego autora tekstów. Przygotowany materiał opowiada przede wszystkim o wrażliwości, miłości i pasji. Niecodzienna przygoda ujęta w niezwykłych piosenkach. Jednym słowem - „Nadzieja”.
„Nadzieja” - spis utworów:
1. Intro
2. Przestrzeń
3. Marzenie
4. Liczy Się Każdy Dzień
5. Ile Jesteś Wart
6. Nie Możemy Razem Być
7. Tak Dobrze Było Mi Tam
8. To Co Najlepsze
9. Ile Jesteś Wart (Krysiek Remix)
10. Outro
2. Przestrzeń
3. Marzenie
4. Liczy Się Każdy Dzień
5. Ile Jesteś Wart
6. Nie Możemy Razem Być
7. Tak Dobrze Było Mi Tam
8. To Co Najlepsze
9. Ile Jesteś Wart (Krysiek Remix)
10. Outro
Premierze płyty towarzyszyło oficjalne wydarzenie zorganizowane przez Fabrykę Młodych Talentów w Auli Biblioteki PWSZ w Nowym Sączu. Prezentację każdej z piosenek połączono z deklamacją wierszy, nie zabrakło ponadto występu baletnic i zespołu tanecznego.
Subskrybuj:
Posty (Atom)





