Czarno na Czarnym: maja 2019

piątek, 31 maja 2019

Polak na czele norweskich hardrockowców. Debiutancki singiel Born on a Monday

Born on a Monday to norweski rockowy zespół, którego liderem i wokalistą jest pochodzący z Polski 22-letni Patryk Henryk Polański. Muzycy zaprezentowali właśnie debiutancki singiel zatytułowany „Hold”.

Grupa Born on a Monday pochodzi z Norwegii i składa się z pięciu młodych muzyków z Polakiem na czele, wokalistą Patrykiem Henrykiem Polańskim. Formacja ma za sobą szereg koncertów i wyróżnień, w tym wygraną na Tm:Live 2018 w kategorii „najlepszy zespół na żywo”. Debiutancki singiel zatytułowany „Hold” został nagrany w Øra Studio w Trondheim w Norwegii. Produkcją zajął się Kristoffer Hylland Skogheim, masterem zaś Karl Klaseie. Gościnnie w utworze pojawia wiolonczelista, Sivert Skavlan.

Muzyka Born on a Monday to fuzja takich gatunków, jak hard-rock, blues, hip hop, funk, country czy SKA. A może po prostu coś pomiędzy Deep Purple i Toto! – żartują muzycy. W czerwcu Born on a Monday rozpoczyna pracę nad debiutanckim longplayem.

zajrzyj po więcej:

Born on a Monday na Facebooku

„Fading All Out”, czyli nowy singiel zespołu Kroki na Sofar Sounds

Wielkimi krokami zbliża się premiera drugiego albumu... Kroków właśnie! Podczas live sesji dla Sofar Sounds zespół zaprezentował kolejny po singlu „Balon” utwór umilający oczekiwanie na ową płytę.

„Fading All Out” to przebudzenie tuż po zimowym letargu – mówią Kroki. – To nadzieja tuż po beznadziei. Ciepły wiatr, który pomaga nam stanąć na nogi i podjąć dobre decyzje. Kreujemy rzeczywistość. Mamy wpływ na wiele rzeczy wokół. Cieszymy się, że możemy powrócić z nową płytą w powiększonym składzie koncertowym, w dodatku na „deskach” Sofaru! To nowy rozdział jednocześnie świetnie nawiązujący do naszych początków. Strzepujemy z ramion zimowy kurz i zostawiamy Was z kolejnym, wiosennym singlem, który promuje nasz długogrający debiut.

Kroki stanowią wypadkową trzech muzycznych światów. W skład grupy wchodzą: producent Szatt, wokalista Jaq Merner i basista Paweł Stachowiak. Inspiracje muzyczne czerpią z jazzu, soulu, indie rocka, a to wszystko okraszone jest eksperymentalną elektroniką i charakterystycznym głosem frontmana. Mimo tak szerokich muzycznych wpływów, Kroki stworzyły spójną brzmieniowo całość, a ich debiutancki materiał jest przykładem na to, jaki może być efekt spotkania trzech artystycznych indywidualności. Płyta EP „Stairs” zachwyciła brzmieniami, harmoniami i emocjami, a jego świetne przyjęcie zaowocowało współpracą wizerunkową z marką IKEA, a także wieloma nominacjami do nagród, między innymi Fryderyków, Munoludów czy nagród Gazety Wyborczej – Warto.

Piosenka „Balon” promuje drugie wydawnictwo formacji, którego premierę zaplanowano na czerwiec tego roku. To też pierwszy singiel Kraków z tekstem w ojczystym języku. Drugim utworem reprezentującym nowy materiał jest zagrany podczas live sesji Sofar Sounds „Fading All Out”.

zajrzyj po więcej:

Kroki na Facebooku
Kroki na Instagramie

fot. Ola Bodnaruś

Zespół Lion Shepherd ogłasza daty jesiennych koncertów

„The World On Fire”. Pod takim hasłem przebiegać będzie jesienne tournée Lion Shepherd. W październiku zespół odwiedzi jedenaście polskich miast i będzie promować album zatytułowany „III”.

Płyta ukazała się 29 marca br. Wcześniej grupa dowodzona przez Kamila Haidara kilka razy zaprezentowała utwory z nowego wydawnictwa na żywo. Ta „rozgrzewka” przed właściwą trasą koncertową spotkała się z dużym zainteresowaniem publiczności. Teraz, gdy krążek jest dostępny w sprzedaży i zasłużenie zbiera świetne recenzje, występy Lion Shepherd okażą się z pewnością jeszcze większym sukcesem frekwencyjnym.

Tournee rozpocznie się 10 października 2019 koncertem w Toruniu w klubie Od Nowa. Utworów z wydawnictwa „III” oraz kompozycji z wcześniejszych płyt posłuchamy ponadto w następujących miejscach: Koszalin (11 października Teatr Variete), Piła (12 października, Club Barka), Szczecin (13 października, Centrum Kultury Euroregionu Stara Rzeźnia), Poznań (14 października, klub Tama), Zabrze (18 października CK Wiatrak), Rzeszów (19 października, LUKR), Lublin (20 października klub 30), Białymstok (21 października, Białostockie Centrum Kultury), Gorzów Wielkopolski (24 października, C-60) oraz Zielona Góra (25 października, Piwnica Artystyczna Kawon). Bilety są już dostępne w przedsprzedaży online.

Album „III” to największe przedsięwzięcie w dotychczasowej karierze Lion Shepherd. Podczas sesji wykorzystaliśmy rekordową ilość instrumentów perkusyjnych i strunowych. Czerpaliśmy pełnymi garściami ze wszystkich gatunków muzycznych, które nas inspirują. Na płycie pojawiają się tak charakterystyczne dla zespołu instrumenty, jak gitara dwunastostrunowa, arabska lutnia czy darbuka, ale też nowości, jak fortepian czy kwartet smyczkowy. Nagraliśmy ponad sto minut muzyki – mówi Kamil Haidar.

Trio Lion Shepherd powstało w 2014 roku z inicjatywy wokalisty Kamila Haidara i gitarzysty Mateusza Owczarka. Do składu dołączył perkusista Maciej Gołyźniak. W studiu i na trasach koncertowych zespół wspomagają muzycy sesyjni. Grupa ma na koncie dwie, bardzo dobrze przyjęte płyty: „Hireaeth” (z 2015 roku) oraz wspomnianą wyżej „Heat” (wydaną dwa lata temu). Formacja Lion Shepherd dała się poznać szerszej publiczności podczas tournée z Riverside oraz dzięki występom na Przystanku Woodstock i Impact Festival.

zajrzyj po więcej:

Lion Shepherd na Facebooku

„Zetrzyj krew i graj dalej – Historia zespołu Turbo”. Nowa książka Wydawnictwa Kagra

Nakładem poznańskiego Wydawnictwa Kagra ukazała się właśnie książka „Zetrzyj krew i graj dalej – Historia zespołu Turbo”, której autorem jest Filip Bogaczyk.

Kilkanaście płyt. Prawie czterdzieści lat na scenie. Masa wzlotów i upadków, niewykorzystanych szans, zaprzepaszczonych okazji. Opowieść o wielkim poświęceniu muzyce i wycieraniu scen w każdym zakątku kraju. Oto historia Turbo – bez retuszu, oczami samych członków zespołu, których przez te wszystkie dekady przewinęła się niezliczona liczba. Historia czasem zabawna, czasem smutna, nierzadko niewiarygodna. W końcu legenda, jeden z wielkiej trójcy rodzimego heavy metalu. Oto dzieje twórców „Dorosłych Dzieci”, „Kawalerii Szatana” i „Ostatniego Wojownika”.

Autor w bardzo dobry sposób podszedł do tematu. Ta książka to opowieść prawdziwa w każdym rozumieniu tego słowa. Historia opowiedziana przez ludzi, którzy pracowali ze sobą i tworzyli przez wiele lat, a ich wspomnienia, często różniące się, dają czytelnikowi możliwość ustalenia wypadkowej. Polecam i życzę miłej lektury – podkreśla Grzegorz Kupczyk.

Książka napisana przez Filipa z polotem i bez ubarwień. Przeczytałem z wypiekami na twarzy, jakbym czytał pierwszy raz biografię innego rockmana lub zespołu. Będę do niej często wracać – dodaje Wojciech Hoffman.

Książka „Zetrzyj krew i graj dalej – Historia zespołu Turbo” liczy aż 528 stron i jest bogato ilustrowana. Więcej informacji znajdziecie tutaj.

zajrzyj po więcej:

Wydawnictwo Kagra na FacebookuTurbo na Facebooku

Hubert Jabłoński powraca z nowym materiałem

Po dwóch latach przerwy Hubert Jabłoński, muzyk kolaborujący z agencją One Aim i znany z formacji NEO, powraca na scenę. Wokalista pracujący obecnie nad nowym materiałem zaprezentował właśnie dwa covery: „There’s Nothing Holding Me Back” oraz „Satelity”. Utwory są już dostępne we wszystkich serwisach streamingowych.

Hubert zaczynał swoją karierę w zespole NEO i nagrał z nim płytę wydaną przez wytwórnię Warner Music Poland. W 2017 roku opublikował swój pierwszy solowy singiel, „Razem możemy”. Najnowsze covery są zapowiedzią materiału, który ukaże się już niebawem.

Razem z moim producentem Piotrem zdecydowaliśmy się na stworzenie dwóch wersji popularnych utworów Michała Sobierajskiego i Shawna Mendesa. Wybraliśmy materiał tych dwóch artystów, ponieważ reprezentują nieco łagodniejsze oblicze tego, co będzie można usłyszeć na mojej debiutanckiej płycie – mówi Hubert Jabłoński.

Podczas pracy nad singlami Jabłoński współdziałał z najlepszymi muzykami, w tym z jednym z najlepszych instrumentalistów w Polsce. Dzięki tak silnemu wsparciu w jego kolejnych utworach słuchacze będą mogli zauważyć nie tylko rozwój wokalny, ale też spojrzeć oczami Huberta na świat otaczający go podczas procesu tworzenia.

Płyta będzie moją wewnętrzną opowieścią i wierzę w to, że wielu z Was odnajdzie w niej coś dla siebie – dodaje.

Datę premiery singla oraz debiutanckiej płyty poznamy niebawem. Tutaj znajdziecie zaś listę serwisów, na których dostępne są covery: „Satelity” i „There’s Nothing Holding Me Back”.

zajrzyj po więcej:

Hubert Jabłoński na Facebooku

czwartek, 30 maja 2019

Scenozstąpienie Preludium. Mioush zagra z NOSPR na dachu Galerii Katowickiej

Już 7 czerwca br. na dachu Galerii Katowickiej odbędzie się Scenozstąpienie Preludium. Miuosh, muzycy NOSPR oraz goście specjalni zagrają przed niezwykle kameralną, dwudziestoosobową widownią, która zostanie wyłoniona w konkursie na Facebooku. Wszyscy mieszkańcy Katowic będą mogli bezpłatnie śledzić ten niezwykły występ dzięki gigantycznemu telebimowi ustawionemu na placu przed Galerią. Owo wydarzenie jest przedsmakiem emocji związanych z koncertem Scenozstąpienie na Stadionie Śląskim.

Pożegnanie Miuosha z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia zapowiada się spektakularnie. Monumentalny Stadion Śląski, ponad czterdzieści tysięcy sprzedanych biletów oraz kilkudziesięciu muzyków na scenie... Elementy te świadczą o tym, iż to z pewnością jedna z najważniejszych imprez muzycznych organizowanych w roku bieżącym na terenie naszego kraju. Katowicki raper żegna się ze sceną i muzykami NOSPR-u po czterech latach wspólnego koncertowania. Innowacyjny format zyskał ogromną popularność i rzeszę wiernych fanów. Wstęp do emocji będzie można poczuć dwa dni wcześniej, podczas koncertu Scenozstąpienie Preludium, który odbędzie się na dachu Galerii Katowickiej.

Zdajemy sobie sprawę z wyjątkowości i ogromnej popularności projektu Miuosha i NOSPR-u. Cieszymy się, że udało się zorganizować wydarzenie, dzięki któremu fani będą mogli poczuć wielkie emocje związane z koncertem na Stadionie Śląskim. Już 7 czerwca zaprosimy dziesięciu szczęśliwców z osobami towarzyszącymi na Scenozstąpienie Preludium. Natomiast wszyscy mieszkańcy Katowic będą mogli bezpłatnie śledzić ten koncert dzięki multimedialnemu przekazowi na placu przed Galerią – mówi Aleksander Poltier, Marketing Manager Galerii Katowickiej. – Wydarzenie zostanie zorganizowane na dachu Galerii Katowickiej, czyli na wysokości ponad trzydziestu metrów. Rozpościera się stąd wyjątkowy widok na Katowice. Miasto, z którym Mioush jest związany od urodzenia. Sceneria ta będzie idealnym tłem dla preludium do pożegnalnego koncertu rapera z NOSPR na Stadionie Śląskim – dodaje.

Scenozstąpienie Preludium zaplanowano na 7 czerwca, początek wyznaczono na godzinę 19. Występ zrealizowany zostanie na dachu Galerii Katowickiej, gdzie na żywo obejrzy go 10 szczęśliwców z osobami towarzyszącymi, wyłonionych w konkursie. Fani tego wyjątkowego projektu, którym nie uda się zdobyć wejściówek, będą mogli zobaczyć koncert dzięki specjalnemu telebimowi ustawionemu w strefie na placu przed Galerią. Liczba miejsc jest ograniczona. Jak zdobyć bilet? Wystarczy napisać oryginalną zwrotkę piosenki zawierającą słowa „Katowice”, „niebo”, „dźwięki”, „miasto” i „tempo”. Autorski tekst należy zamieścić w komentarzu pod postem konkursowym na www.galeriakatowicka.eu lub profilu Galerii Katowickiej na Facebooku. Konkurs trwa od 27 maja do 3 czerwca 2019 roku, do godziny 23.59. Spośród nadesłanych zgłoszeń Galeria Katowicka nagrodzi dwadzieścia osób. Dziesięć z nich otrzyma nagrody I kategorii w postaci podwójnych biletów na koncert na Scenozstąpienie Preludium na dachu Galerii Katowickiej, a dziesięciu kolejnych zwycięzców nagrodzonych zostanie podwójnymi voucherami wstępu na koncert Scenozstąpienie Miuosh x Jimek x Smolik x NOSPR organizowany w dniu 9 czerwca 2019 roku. o godzinie 20 na Stadionie Śląskim. Laureatów poznamy 4 czerwca 2019 roku.

Pełny regulamin konkursu dostępny na www.galeriakatowicka.eu

zajrzyj po więcej:

Galeria Katowicka na Facebooku
Miuosh na Facebooku

fot. A. Mika

Rahim, Fokus i Kleszcz w klipie do singla „All inclusive”

Na MaxFloRecTV dostępna jest kolejna wideoodsłona albumu „REnesans” Pokahontaz. W najnowszej zapowiedzi w krążka gościnnie udzielił się Kleszcz. Płytę zamawiać można w przedsprzedaży jedynie na www.MaxFloSklep.pl.

„All inclusive” to już piąty zwiastun wydawnictwa „REnesans”. W realizację utworu obok Rahima i Fokusa zaangażował się także Kleszcz. Muzyk nie po raz pierwszy pojawi się na krążku Pokahontaz, wcześniej bowiem znalazł się wśród gości na „Reversalu”. Później kilkakrotnie przecinał też artystyczne drogi z Rahimem: czy to przy okazji płyty „Cyrk na qłq”, („Między piekłem a niebem”), czy „Czerni i bieli” („Dużo nie wiem”, „Łeb jak sklep”). Premierowemu numerowi towarzyszy wyjątkowy teledysk autorstwa grupy Przedmarańcza. Nagrań piosenki dokonano w MaxFloStudiu, natomiast za jego brzmienie odpowiada Rafał Smoleń. Bit, podobnie jak w przypadku poprzednich pozycji promujących „REnesans”, pochodzi od Magiery.

Od kilku dni Rahim i Fokus odsłaniają gości z nadchodzącego krążka. Oprócz Kleszcza na piątym albumie Pokahontaz pojawią się: donGURALesko, Vito Bambino, Minix, T. Bies, Bober, YoT, Vixen, Cheeba, Abradab i Miły ATZ. Wiemy, że dwóch ostatnich usłyszą na płycie wyłącznie ci, którzy zamówią płytę w przedsprzedaży. Można to zrobić wyłącznie tutaj. Z pewnością nie koniec niespodzianek od Pokahontaz. Aby być na bieżąco z nowościami zarówno od Rahima i Fokusa oraz pozostałych zawodników MaxFloRec, wystarczy subskrybować kanał MaxFloRecTV oraz śledzić fanpage wytwórni.

tekst: Anna Grabowska (MaxFloRec), Paulina Kalinowska

zajrzyj po więcej:

MaxFloRec na FacebookuPokahontaz na Facebooku
Fokus na Facebooku
Rahim na Facebooku
Kleszcz na Facebooku

Natalia Kukulska jurorem w Konkursie Talentów Polskiego Radia Dzieciom

Natalia Kukulska, wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, przyjęła zaproszenie do jury I Konkursu Talentów Polskiego Radia Dzieciom. Artystka najlepiej wie, co to znaczy jako dziecko spotkać cudownych dorosłych: z chęcią poświęcających czas na rozwijanie dziecięcych talentów. Nagrodą w konkursie jest nagranie płyty wydanej przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia oraz udział w koncercie finałowym przygotowanym pod okiem jurorów.

Ten konkurs to fantastyczny pomysł – mówi Natalia Kukulska. – Jestem pewna, że dla wielu dzieci udział w nim stanie się inspiracją na dalsze ich życie, pokaże im, że marzenia się spełniają i że warto marzyć, zwłaszcza jeśli ma się wokół siebie życzliwych dorosłych i grupę przyjaciół dzielących tę pasję.

Natalia Kukulska miała to szczęście, iż urodziła się w rodzinie żyjącej muzyką, oddychającej nią na co dzień. Sama mówi, że jej rodziców, czyli Annę Jantar i Jarosława Kukulskiego, połączyła miłość do tej dziedziny sztuki. Kiedy jako dziesięciolatka wydała pierwszą płytę, nie mogła wiedzieć, iż to początek wspaniałej drogi. Z radością przyjęła propozycję zasilenia komisji I Konkursu Dziecięcych Talentów Polskiego Radia Dzieciom.

Zadanie konkursowe polega na zaśpiewaniu utworu lub wyrecytowaniu wiersza w języku polskim. Jeżeli uczestnik pochodzi z rodziny dwujęzycznej, może zgłosić piosenkę w kategorii zagranicznej. Młodych wykonawców – poza Natalią Kukulską – oceniać będą: Szymon „Simon” Radzimierski, dwunastoletni bloger, aktor, autor dwóch książek, Daria Druzgała, szefowa Polskiego Radia Dzieciom oraz Marcin Kusy, szef muzyczny radiowej Jedynki.

Jeżeli muzyka jest Waszą pasją, bardzo serdecznie zachęcam do wzięcia udziału w konkursie. Nagrodą dla najlepszych wykonań będzie udział w nagraniu płyty. Ja swój pierwszy album nagrałam właśnie jako dziecko, mając lat dziesięć, i stało się to dla mnie wielką, wspaniałą przygodą – zachęca do udziału w konkursie Natalia Kukulska.

Jury wybierze dziesięciu uczestników w kategorii „wiersz” i dziesięciu uczestników w kategorii „piosenka”. Zgłoszenia w trzech kategoriach wiekowych, a więc do 5 lat, 6-9 lat oraz 10-13 lat, można wysyłać na dwa sposoby: za pomocą załącznika z plikiem audio z nagranym utworem i poprzez wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego lub wysyłając plik wideo w wiadomości na profilu Polskiego Radia Dzieciom w mediach społecznościowych. Zgłoszenia będą przyjmowane do 1 czerwca br.

zajrzyj po więcej:

Polskie Radio Dzieciom na Facebooku

Nowy zespół zespołu Joszka Brody, czyli Rodzina Brodów i singiel „Wielkie odliczanie”

27 maja światło dzienne ujrzał najnowszy singiel Rodziny Brodów, czyli zespołu Joszka Brody, jego żony Debory oraz ich dziesięciorga dzieci. „Wielkie odliczanie” to piosenka poświęcona oczekiwaniu na jedenaste dziecko, które wkrótce przyjdzie na świat. Autorką słów i muzyki jest Debora Broda, zaś za produkcję i wykonanie odpowiada cała rodzina Brodów. Teledysk do utworu obejrzeć można na kanale YouTube.

Joszko Broda to artysta występujący na scenie w Polsce i Europie od czwartego roku życia, gdy debiutował w zespole swojego ojca Józefa Brody. Joszko jest również multiinstrumentalistą, producentem i twórcą nowatorskich projektów kulturalnych. Wspólnie z żoną Deborą od osiemnastu lat z sukcesem prowadzą grupę Dzieci z Brodą. Mają obecnie dziesięcioro dzieci: Jana (19), Macieja (17), Tomasza (15), Mikołaja (13), Jeremiego (11), Iwa (10), Marię (9), Rocha (7), Józefa (5) i Piotra (1,5), a teraz oczekują na narodziny swojego jedenastego dziecka. Młode pokolenie Brodów kontynuuje muzyczne tradycje. W związku z tym powstał zupełnie nowy rodzinny projekt łączący pasję z fenomenem dużej rodziny.

Oczekiwanie na nasze nowe dziecko stało się inspiracją do stworzenia nowej piosenki, stąd pomysł na „Wielkie odliczanie”. Nasza duża rodzina, którą tworzymy od dwudziestu lat, wywołuje wiele pytań, szczególnie o zagadnienia logistyczne – jak to wszystko ogarnąć? Z pewnością jest to ciekawe i być może nawet inspirujące, ale dla nas najważniejsze jest to, co przeżywamy, to, co nas łączy. O tym właśnie chcemy śpiewać, by przekazać światu nasz komunikat. Bardzo się cieszymy, że dzieci odziedziczyły miłość do muzyki. Dzięki temu nasze przesłanie możemy zawrzeć we własnych wykonaniach, zrealizowanych w rodzinnym gronie i rodzinnej atmosferze. Najnowsza piosenka jest dedykowana wszystkim mamom, bo nikt, tak jak one, nie zna uczuć i emocji towarzyszących oczekiwaniu na narodziny dziecka. „Wielkie odliczanie” chce wyrazić naszą nadzieję, ale też niepewność i napięcie połączone z odliczaniem dni i godzin do najważniejszego wybuchu radości, gdy „wszystkie na świecie wykrzykniki będą mogły skończyć to jedno zdanie – mówi Debora Broda.

Rodzina Brodów to grupa założona przez Joszka Brodę oraz jego żonę Deborę. W skład formacji wchodzą rodzice wraz z dziesięciorgiem dzieci, wykonujący piosenki pokazujące piękno i siłę rodziny. Premierowy koncert miał miejsce w roku bieżącym w Budapeszcie. Twórczość zespołu skierowana jest zarówno do dorosłych, młodzieży i dzieci. Najnowszy utwór udowadnia, jak wielkie emocje towarzyszą oczekiwaniu na narodziny dziecka. Muzykom zależy na przekazaniu swojego przesłania mówiącego o tym, że wielodzietne rodziny mogą nie tylko dobrze funkcjonować i rozwijać talenty dzieci, ale też wnieść do współczesnego świata nowe spojrzenie na wiele ważnych spraw.

zajrzyj po więcej:

Rodzina Brodów na FacebokuRodzina Brodów na InstagramieRodzina Brodów na YouTube

środa, 29 maja 2019

POP Arena za STO dni! Fancy, Thomas Anders, Sandra, C.C.Catch, Savage i Joy w Lublinie

Czas na studniówkę! Nie chodzi jednak o odliczanie do matury, a do jednego z najważniejszych punktów na mapie każdego miłośnika dobrej muzyki. Do wydarzenia pod hasłem POP Arena – 80's Festival, jedynego takiego w Polsce koncertu organizowanego w roku bieżącym, pozostało bowiem zaledwie STO dni! 7 września 2019 na Arenie Lublin pojawią się gwiazdy światowego formatu: Fancy, Thomas Anders & Modern Talking Band, Sandra, C.C.Catch, Savage i Joy. Co więcej, trwa już sprzedaż biletów na tę niesamowitą imprezę. Po prostu nie możecie tego przegapić!

We wrześniu 2019 roku Lublin ponownie stanie się muzyczną stolicą Polski. Miejski Ośrodek Sportu i Rekreacji „Bystrzyca”, który jest operatorem stadionu Arena Lublin, zaprasza mieszkańców regionu – i nie tylko! – do świata muzyki na najwyższym, światowym poziomie. 7 września 2019 roku na lubelskim stadionie odbędzie się występ w ramach kolejnej edycji świetnie przyjętej przez publiczność imprezy pod nazwą POP Arena. Tym razem przeniesiemy się w podróż do lat 80. Na scenie Areny Lublin pojawią się najbardziej znane i lubiane gwiazdy tej dekady: Fancy, Thomas Anders & Modern Talking Band, Sandra, C.C.Catch, Savage i Joy. Na lubelskim stadionie usłyszymy najważniejszej hity tych artystów, królujące w ubiegłym wieku na szczytach list przebojów i wciąż cieszące się niesłabnącą sympatią słuchaczy. POP Arena – 80's Festival to muzyczne wydarzenie, które skalą i rozmachem okaże się jeszcze bardziej barwne niż występy obywające się na stadionie Arena Lublin w poprzednich latach. POP Arena – 80's Festival będzie mieć miejsce w ramach XI Europejskiego Festiwalu Smaku – edycja Litwa dedykowanego 450. rocznicy podpisania Unii Lubelskiej. Czeka nas największy tego typu koncert zorganizowany w Polsce w roku bieżącym!

Bilety można nabyć pod adresem www.eventim.pl/poparena.

zajrzyj po więcej:

Europejski Festiwal Smaku na Facebooku

MOSiR Lublin na Facebooku

Arena Lublin na Facebooku

wydarzenia na Facebooku

wydarzenie na Facebooku (2)

XAY BENG wkracza na polską scenę muzyczną

„Nie wiem jak” to debiutancki singiel tworzącego pod pseudonimem XAY BENG Krystiana Sikory. Swoją przygodę z muzyką wokalista rozpoczął od udziału w legendarnym programie „Szansa na Sukces”, następnie przez wiele lat koncertował z zespołem WHOA. Teraz powraca w nowej, solowej odsłonie.

Utwór „Nie wiem jak” miał swoją premierę na scenie emitowanego na przez stację TVN 7 „Big Brothera”. Entuzjastyczne przyjęcie przez widownię w studiu znalazło swoje odzwierciedlenie także w mediach społecznościowych. „Chociaż dwa zegarki na rękach masz, ja ani razu nie zerknąłem na swój, żeby zobaczyć, czy już koniec. Super, radiowa piosenka!”, „Lekka i przyjemna nuta wpadająca w ucho. Powodzenia”. To wybrane spośród wielu komentarzy zamieszczonych pod udostępnionymi przez Krystiana materiałami.

Dla muzyka to nowy początek. Piosenkarz udowadnia, iż nigdy nie jest za późno na zmiany, a życie sceniczne można z łatwością łączyć z korporacyjną rutyną. Będzie to udowadniał poprzez wesołe, wpadające w ucho kawałki i dobrą zabawę, którą zamierza zarażać swoich fanów.

Jestem przeszczęśliwy, że mogę zaprezentować swój debiutancki singiel „Nie wiem jak”. To niewątpliwie olbrzymi krok w celu realizacji moich marzeń. Mam nadzieję, że utwór przypadnie Wam do gustu i polubicie go tak jak ja. Niech za każdym razem, gdy go usłyszycie, na waszych twarzach gości uśmiech, a ciało samo rwie się do tańca. Nie wiem jak, ale marzenia naprawdę się spełniają! – komentuje XAY BENG.

Singiel dostępny jest we wszystkich serwisach streamingowych, a znajdziecie go tutaj.

XAY BENG, czyli Krystian Sikora, to piosenkarz debiutujący na polskim rynku muzycznym. Tą dziedziną sztuki zajmuje się od najmłodszych lat. Swoje pierwsze kroki stawiał w legendarnym programie „Szansa na Sukces”. Był wokalistą formacji WHOA, z którą występował na scenach regionalnych i krajowych festiwali. Jego celem jest zarażanie innych pozytywną energią, której ma w sobie niezliczone pokłady. Chce trafiać głównie do młodych odbiorców szukających swojej życiowej drogi. Ciepłym nastawieniem, charyzmą i oryginalnym wizerunkiem przyciągnie rzeszę fanów, dla których będzie z pewnością inspiracją i zachętą do wiary we własne marzenia. Można nazwać go ambasadorem młodego pokolenia o ogromnym potencjale.

zajrzyj po więcej:

XAY BENG na FacebookuXAY BENG na Instagramie

Krakowski Stonerror z premierą albumu „Widow In Black”

Krakowska grupa stoner-punkowa Stonerror wydała właśnie nowy album studyjny, promowany przez utwór tytułowy, „Widow in Black”, oraz towarzyszący piosence teledysk. Cyfrowa premiera płyty odbyła się 22 maja 2019 roku.

Krążek został wyprodukowany przez Macieja Cieślaka kojarzonego między innymi z grupy Ścianka. Znalazło się tu dziewięć premierowych kompozycji.

Założony w 2015 roku Stonerror gra ciężką, melodyjną i transową muzykę, którą członkowie formacji określają jako „psychodeliczny stonerpunk”. Po zadebiutowaniu koncertową płytą EP „Rattlesnake Moan” (2016), bardzo pozytywnie zrecenzowaną w Polsce i nie tylko, zespół wydał swój pierwszy album studyjny, „Stonerror” (2017), wyprodukowany przez legendę polskiej sceny alternatywnej – Maćka Cieślaka. Wydawnictwo zyskało za granicą wiele przychylnych recenzji i spory oddźwięk wśród słuchaczy (ponad 275 tysięcy odsłon na YouTube). Obecnie formacja promuje swój drugi album studyjny, „Widow in Black” (2019), który także wyszedł spod ręki Maćka Cieślaka.

Stonerror koncertował w Polsce, Niemczech, Szwajcarii, Francji i Ukrainie, dzieląc scenę z takimi wykonawcami, jak Mike Watt, Elder, Somali Yacht Club, Blaak Heat, Ścianka, Apteka, The Stubs, Belzebong czy Corruption. Ma na koncie występ w ramach finału WOŚP w Krakowie oraz na antenie radiowej Trójki, Antyradia i Radia Kraków.

W skład zespołu Stonerror wchodzą: Jarosław Daniel (gitara), Jacek Malczewski (bas, głos w utworach 5, 8), Łukasz Mazur (gitara, śpiew) i Maciej Ołownia (perkusja). Gościnnie na płycie pojawił się Maciej Cieślak (gitara w utworach 1, 2, 5, 7, 9, chórki w utworze 2 i instrumenty klawiszowe w utworze 4.

sprawdźcie, gdzie w najbliższym czasie zagra Stonerror:

1 czerwca 2019 | Stonerror & Dizel – Green Zoo Festival | Klub RE | Kraków, ul. Św. Krzyża 4 | godzina 20

29 czerwca 2019 | Festiwal FingersUp 2019 | Czechy | godzina 21.30

zajrzyj po więcej:

Stonerror na Facebooku

„Wydaj płytę z Będzie Głośno”. 31 maja rusza trzecia edycja konkursu

„Wydaj płytę z Będzie Głośno”. Pod takim hasłem radiowa Czwórka promuje młodych, zdolnych artystów, rozpoczynających swoją przygodę z branżą muzyczną. W piątek 31 maja na stronie czworka.online uruchomiony zostanie formularz umożliwiający przesłanie zgłoszenia.

Po sukcesach dwóch konkursów, w których nagrodą jest wydanie płyty, nie pozostało nam nic innego, jak ponownie dać szansę młodym artystom – mówi Damian Sikorski, prowadzący audycję „Będzie Głośno!” i pomysłodawca akcji. – Do pierwszego konkursu zgłosiło się ponad stu artystów – zespołów i solistów – tworzących muzykę od rocka, przez pop, elektro, hip-hop, reggae, a nawet muzykę klasyczną. W drugiej odsłonie tych zespołów było już prawie dwieście – dodaje.

Aby wziąć udział w konkursie należy spełnić dwa warunki: mieć gotowy materiał na płytę i nie posiadać kontraktu z wytwórnią muzyczną. Rozstrzygnięcie nastąpi pod koniec sierpnia. Zwycięzca wyda debiutancką płytę z radiową Czwórką i z Agencją Muzyczną Polskiego Radia, nagra teledysk do singla promującego debiutancki album oraz weźmie udział w profesjonalnej sesji zdjęciowej. Nagrodą w konkursie jest również promocja na antenie i w mediach społecznościowych Czwórki.

Laureatką pierwszego konkursu w 2017 roku została Ms. Obsession, autorka debiutanckiego krążka „Manekin”. W kolejnym najlepsza okazała się Marta Zalewska, czyli wokalistka, kompozytorka i multiinstrumentalistka. Wyróżnione koncertami w Czwórce zostały ponadto formacje Szpilersi i Pomponika.

Partnerem konkursu jest Związek Artystów Wykonawców STOART, a także Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, które ufunduje dodatkowe nagrody finansowe dla autora muzyki i tekstu.

Zgłoszenia przyjmowane będą od 31 maja do 12 lipca. Premierę albumu oraz koncert promujący krążek zaplanowano na październik br. w studiu radiowej Czwórki w Warszawie. Udział w konkursie oznacza akceptację regulaminu. Szczegóły, wspomniany regulamin oraz więcej informacji znajdziecie tutaj.

„Będzie Głośno!” to audycja umożliwiająca nieznanym muzykom dotarcie ze swoimi kompozycjami do szerokiego grona odbiorców. Grupy zgłaszające się za pośrednictwem strony radiowej Czwórki zapraszane są do audycji na żywo, aby zaprezentować swoją twórczość zarówno w rozmowie, jak i w minikoncercie akustycznym. Ponadto utwory tych wykonawców zamieszczane są na liście przebojów „Będzie Głośno!”, a słuchacze każdego dnia mogą oddawać głosy na muzyków, którzy najbardziej przypadli im do gustu. W audycji goszczą także znani artyści podpowiadający debiutantom, jak odnaleźć się w przemyśle muzycznym i na co należy zwracać uwagę, budując swoją karierę muzyczną. Audycja emitowana jest w każdy piątek od godziny 18 do 20. Czwórki można słuchać w Internecie, w systemie DAB+ oraz w urządzeniach mobilnych przez aplikację.

zajrzyj po więcej:

radiowa Czwórka na Facebooku

Equilibrium w Krakowie. Bilety już w sprzedaży

Equilibrium wystąpi w naszym kraju 29 stycznia 2020 roku, w krakowskim klubie Kwadrat. Jako goście specjalni na scenie pojawią się dwie niemieckie grupy: Lord Of The Lost oraz Nailed To Obscurity! Co więcej, właśnie wystartowała przedsprzedaż biletów na to wydarzenie. Zaprasza Knock Out Productions.

Equilibrium (Niemcy), epicki folk metal

Equilibrium to nazwa doskonale znana polskim fanom, którzy kochają połączenie folku i metalu, ponieważ formacja z Bawarii gościła u nas niejednokrotnie. Powstała w krainie Oktoberfestu w 2001 roku z inicjatywy gitarzysty, klawiszowca i głównego kompozytora René Berthiaume'a, który jest jedynym muzykiem, jaki pamięta początki grupy. Muzyka to wypadkowa jego wyobraźni. Oparta jest na skocznym rytmie, potężnym uderzeniu gitar, klimatycznie epicka, tekstowo zaś czerpiąca ze starogermańskich mitów i legend. Opowieści śpiewane są w języku Goethego. Lidera w realizacji jego artystycznej wizji wspomagają Hati (perkusja), Robse (wokal), Dom (gitara), Skar (gitara basowa) i Skadi Rosehurst (klawisze).

Sprawdź, jeśli lubisz: Eluveitie, Finntroll, Korpiklaani.

https://equilibrium-metal.net/en/

https://www.facebook.com/equilibrium/

https://www.youtube.com/watch?v=hYoB2Tj3LR8

Lord Of The Lost (Niemcy), dark metal

Po drugiej stronie Niemiec, bo w hamburskiej dzielnicy Sankt Pauli, powstał w 2007 roku zespół Lord Of The Lost. Inicjatorem narodzin kapeli był wokalista, gitarzysta i wiolonczelista Chris Harms. W obecnym wcieleniu LOTL wspiera go gitarzysta o ksywce π, basista Class Grenayde, Gared Dirge (syntezatory, perkusjonalia, gitara) i Niklas Kahl (perkusja).

Lord Of The Lost cechuje nie tylko wyrazisty wizerunek, lecz również muzyka, w której odnajdziemy miłą dla ucha, siermiężność i potęgę Rammstein, a także ciężar, mrok, finezję oraz melodyjność. Tak, brzmi mocno paradoksalnie, lecz nie da się zaprzeczyć, że w muzyce niemieckiej kapeli daje się wychwycić walcowate klimaty, przywołujące wspomnienie niezapomnianego Type O Negative oraz gotycko-popowe momenty, z których słynął fiński H.I.M. Jeśli dorzucimy do tego wstawki industrialne plus coś z ogródka Die Krupps albo Oomph!, robi się naprawdę ciekawie. Nie ma co ukrywać, że niemała zasługa w tym, iż przykładowo album „Thornstar” (2018) otrzymał doskonałe recenzje, jest po stronie Chrisa Harmsa o niesamowitych zdolnościach wokalnych.

Sprawdź, jeśli lubisz: H.I.M., Type O Negative, Rammstein.

https://www.facebook.com/lordofthelost/

https://www.youtube.com/watch?v=ai3LrJ2MPSs

Nailed To Obscurity (Niemcy), melodyjny doom metal, death metal

Nailed To Obscurity to coś dla tychpreferujących dźwięki deathmetalowe pożenione z klimatami doomowymi i skoligacone dość blisko z melodiami. Kapela powstała w 2005 roku w Dolnej Saksonii i również jest w Polsce znana, gdyż grała u nas, chociażby przed Dark Tranquillity. Od tamtej pory nie zmienił się skład niemieckiej kapeli, w którym są dwaj oryginalni muzycy, czyli Jan-Ole Lamberti (gitara) i Volker Dieken (gitara), a oprócz nich Jann Hillrichs (perkusja), basista Carsten Schorn oraz będący w kapeli od 2012 roku wokalista Raimund Ennenga. Jeśli ktoś ceni sobie granie w stylu starego Opeth, Swallow The Sun czy Insomnium, z pewnością nie zawiedzie się, gdy sięgnie po coś z dorobku Niemców.

Sprawdź, jeśli lubisz: Insomnium, Swallow The Sun, Katatonia.

http://www.nailedtoobscurity.com

https://www.facebook.com/nailedtoobscurity/

https://www.youtube.com/watch?v=LY7Oo3H5ec8

kto: Equilibrium + Lord Of The Lost, Nailed To Obscurity

kiedy: 29 stycznia (środa) 2020

gdzie: Kraków, klub Kwadrat, Skarżyńskiego 1

bilety: 80 złotych przedsprzedaży i 90 złotych w dniu koncertu

druki kolekcjonerskie: https://sklep.knockoutprod.net

organizator: Knock Out Productions

zajrzyj po więcej:

strona oficjalna Knock Out Productions

Knock Out Productions na Facebooku

Knock Out Productions na Instagramie

Carnival Youth z premierą singla „Desktop”

Łotewska indie-rockowa grupa Carnival Youth wypuszcza kolejny singiel ze swojego nadchodzącego albumu „Good Luck”. Tym razem poznaliśmy piosenkę zatytułowaną „Desktop”. Premierę nowego krążka zaplanowano na 16 sierpnia br.

„Desktop” to mieszanka wielu elementów, wynik eksperymentu. Chcieliśmy tu dodać odrobinę brazylijskiego klimatu, tworząc coś ekspresyjnego i pełnego koloru, jako że właśnie w brazylijskim Red Bull Studios nagrywaliśmy ten album. Z początku tekst do tego utworu miał być jedynie żartem, w rezultacie wyszło pół-żartem, pół-serio, bo właściwie w każdym żarcie jest szczypta prawdy. Ta piosenka mówi o wartościach i wyzwaniach naszych czasów, kiedy to większość dnia (i nocy) potrafimy spędzić przed ekranem – mówi frontman zespołu Emils Kaupers.

Krążek został nagrany w zeszłe lato w Red Bull Studios w Sao Paulo (Brazylia). Wyprodukował go wieloletni współtwórca muzyki Carnival Youth, Gatis Zakis, a zmiksował nagradzany Grammy producent, Nicolas Vernhes, mający na swoim koncie takie projekty, jak Animal Collective, Deerhunter, Dirty Projectors, Wild Nothing czy The War on Drugs. Master wykonany jest w nowojorskim Sterling Sound przez Grega Calbi, pracującego z The National, MGMT, Interpol czy Arcade Fire. Album „Good Luck” zawiera dwanaście utworów, a jego premiera będzie celebrowana największą do tej pory trasą koncertową łotewskiego tria. Tournée rozpocznie się jesienią tego roku.

zajrzyj po więcej:

Carnival Youth na Facebooku

Loco Motion Agency na Facebooku

wtorek, 28 maja 2019

125 tysięcy wyświetleń w miesiąc. Udany debiut zespołu finalisty „Idola”

Pamiętacie wokalistę z dreadami i charakterystyczną rockową barwą, który zajął piąte miejsce w najnowszej edycji „Idola”? Adam Kalinowski, gdyż o nim właśnie mowa, debiutuje ze swoim zespołem Black Jeans. Singlem zapowiadającym płytę „Pokolenie Y” jest utwór zatytułowany „Grzech”. Teledysk uzyskał ponad 125 tysięcy wyświetleń w serwisie YouTube przez pierwszy miesiąc od premiery.

Album ukaże się już 13 czerwca br. Znajdzie się na nim dziesięć autorskich kompozycji składających się w jedną historię opowiedzianą przez tajemniczą postać o pseudonimie Mr. WHY. Do krążka dołączono książeczkę będącą drugim rozdziałem tej historii. Wraz z premierą singla ruszyła przedsprzedaż wydawnictwa. Można je zamówić tylko na oficjalnej stronie formacji.

zajrzyj po więcej:

Adam Kalinowski na Facebooku
Black Jeans na Facebooku

Yurodivi z premierą albumu „Obrazy polskiej wsi”

Plexus of Infinity, niezależna wytwórnia internetowa z Bydgoszczy, wspiera i zrzesza młodych artystów bez względu na podziały gatunkowe. Najnowszym promowanym przez nią wydawnictwem jest krążek „Obrazy polskiej wsi” zespołu Yurodivi. Płyta ukazała się w miony poniedziałek, tj. 27 maja br.

Album „Obrazy polskiej wsi” stanowi kolejną pozycję w dorobku grupy Yurodivi. Twórczość tej formacji to trip-folk, czyli połączenie transowej elektroniki ze słowiańską muzyką ludową. Usłyszymy tu siedem kompozycji, przez które przewijają się elektroniczno-organiczne rytmy, tajemnica przestrzeń oraz niezwykły słowiański śpiew. Płyta przesłuchamy oraz nabędziemy w formie cyfrowej w serwisie Youtube oraz Bandcamp wytwórni Plexus of Inifnity.

zajrzyj po więcej:

Yurodivi na FacenookuPlexus of Infinity na Facebooku

poniedziałek, 27 maja 2019

Czerwiec w NCK pod znakiem tańca

W kalendarzu kulturalnych działań Nowohuckiego Centrum Kultury czerwiec to przede wszystkim pokazowe występy zespołów artystycznych podsumowujące rok twórczej pracy. Ale nie tylko. Na Scenie NCK wystąpi Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” i popłyną z niej niezapomniane pieśni barda „Solidarności” Przemysława Gintrowskiego. Zapraszamy również na Dni Nowej Huty, koncert z okazji 40 rocznicy pierwszej wizyty Jana Pawła II w Polsce oraz noce pełne teatru i tańca. A potem… wakacje!

1 czerwca (sobota), g. 17.00, Scena NCK

ZESPÓŁ PIEŚNI I TAŃCA „ŚLĄSK” – „A to Polska właśnie”

bilety – 70/60 zł

Koncert muzyki, pieśni i tańców ludowych oraz narodowych. Przeważającą część tego programu stanowią kompozycje lub opracowania muzyczne Stanisława Hadyny wraz układami choreograficznymi Elwiry Kamińskiej. W programie znajdują się popularne piosenki Stanisława Hadyny, takie jak „Kaczyce”, „Karlik”, „Karolinka”, „Hej te nasze góry”, „Helokanie”, „Ondraszek”, Piekła baba chleb” czy „Starzyk”. Nie zabraknie opracowań muzycznych do wielu tańców: „Kołomajek”, „Kujawiaka”, „Krakowiaka”, „Oberka”, „Szota Madziara”, „Tańca chustkowego”, „Tańców górali podhalańskich” i „Trojaka”. Autorem opracowań choreograficznych, wciąż zaskakujących swoim kunsztem, jest Elwira Kamińska.

Koncert dwuczęściowy, trwa 120 minut.

2 czerwca (niedziela), g.19.00, Scena NCK
WIECZÓR PREMIER – koncert Grupy Tańca Współczesnego FORMA
bilety – 20 zł
Wieczór Premier to cykl premierowych koncertów Grupy Tańca współczesnego FORMA, odbywających się w Nowohuckim Centrum Kultury nieprzerwanie od 2001 roku.

3, 5 czerwiec (poniedziałek, środa), g. 17.00, Studio KCC
POKAZ MAŁEGO TEATRU RUCHU I HARTOWNI
bilety – 15 zł
Podsumowanie pracy i działań artystycznych najmłodszych uczestników zajęć Krakowskiego Centrum Choreograficznego. Na scenie wystąpią wszystkie grupy pracujące pod okiem Anny Chmiel-Kowalskiej oraz Karoliny Gracy.

3 czerwca (poniedziałek), g.19.00, Scena NCK
MUTE – JANUSZ ORLIK
spektakl w ramach Polskiej Sieci Tańca
bilety – 25 zł
W stanie ciągłego strachu, niepewności, zagrożenia, potrzeby i wykluczenia… Otoczeni przez wydarzenia, którym staramy się nadać jakiś sens i ludzi, z którymi chcemy, ale nie potrafimy się porozumieć… Prowokowani fizycznie, emocjonalnie, mentalnie wyczerpani… W świecie, w którym czyny zdają się mówić głośniej niż słowa, a słowa już nie są słyszane… Gdzie nie chcemy widzieć i boimy się patrzeć...
reżyseria, choreografia, wykonanie, scenografia: Janusz Orlik
koprodukcja: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Michał Łuczak
Zrealizowano w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Janusz Orlik to tancerz, choreograf, pedagog tańca. Absolwent warszawskiej szkoły baletowej, studiował w Brucknerkonservatorium Linz (Austria). Podczas studiów rozpoczął pracę w zespole młodych tancerzy x.IDA Dance Co. Od 2002 roku jest stałym członkiem Vincent Dance Theatre (Wielka Brytania). Poza pracą sceniczną Janusz prowadzi warsztaty choreograficzne w szkołach tańca oraz innych placówkach edukacyjnych w kraju i za granicą.

4 czerwca (wtorek), g. 20.00, Scena NCK
GINTROWSKI – A JEDNAK COŚ PO NAS ZOSTANIE – koncert
bilety – 60/50 zł
„Gintrowski – a jednak coś po nas zostanie” to wyjątkowy projekt upamiętniający postać legendarnego barda „Solidarności”, kompozytora, pieśniarza, autorytetu artystycznego i moralnego, autora niezapomnianych pieśni, songów stanu wojennego, Przemysława Gintrowskiego. Podczas koncertu w Nowohuckim Centrum Kultury widzowie usłyszą najbardziej znane pieśni legendarnego barda. Wybrzmią między innymi: „Psalm o nożu”, „Bal u Pana Boga”, „Kantyczka z lotu ptaka”, „Przesłuchanie Anioła”, „Cesarz”, „Modlitwa o wschodzie słońca” oraz „Dokąd nas zaprowadzisz Panie?”. Nie zabraknie brawurowego wykonania „Murów” w wykonaniu artystów Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Publiczność w Krakowie będzie miała także okazje wysłuchać premierowych aranżacji pieśni Przemysława Gintrowskiego do wiersza Zbigniewa Herberta. Na Scenie NCK wystąpią: Renata Przemyk, Aleksandra Gintrowska, Marek Piekarczyk, Łukasz Drapała, Adam Szerszeń, Rafał Bartmiński, Julia Gintrowska. Kierownikiem muzycznym i autorem wszystkich aranżacji pieśni Gintrowskiego jest Jan Stokłosa, który również poprowadzi tego wieczoru krakowska orkiestrę i band. Artystom będzie towarzyszył chór pod kierownictwem Zuzanny Falkowskiej. Reżyserem koncertu jest Gabriela Gusztyn-Popławska. Koncert poprowadzi Paweł Sztompke.

7 czerwca (piątek), g. 18.00, Scena plenerowa NCK
Koncert w ramach Dnia Wolności Praw Obywatelskich
wstęp wolny
Koncert organizowany przez Stowarzyszenie „Sieć Solidarności”, z udziałem Leszka Wójtowicza oraz Kwartetu Proforma z repertuarem Przemysława Gintrowskiego i Jacka Kaczmarskiego. Leszek Wójtowicz to związany od lat z Piwnicą pod Baranami poeta, pieśniarz, gitarzysta i kompozytor, w latach 80. bard podziemnej „Solidarności”. Kwartet ProForma to wyjątkowy, pięcioosobowy kwartet. Zainteresowania i temperament muzyczny sytuują zespół gdzieś pomiędzy krainą łagodności, a ciężkim rockiem, z uwzględnieniem wszystkich odcieni pośrednich.

8 czerwca (sobota), g. 10.30, sala 006
NOWOHUCKI UNIWERSYTET DZIECI – Wydział Przyrodniczy
bilety – 30 zł
Dzień Dziecka
Niespodzianka dla całej rodziny! Do wspólnej zabawy zapraszamy wszystkich: rodziców, dziadków, rodzeństwo. Jeżeli pogoda pozwoli to poszalejemy także przed budynkiem!

8 czerwca (sobota), g. 14.00-22.00, Plener
DNI NOWEJ HUTY
wstęp wolny
Kolejna edycja plenerowego święta „najmłodszej siostry Krakowa” – Nowej Huty! Na pięknej łące w sercu dzielnicy będą czekać atrakcje dla dużych i małych: wesołe
miasteczko, prezentacje służb mundurowych, gry i konkursy z nagrodami, stoiska nowohuckich instytucji kultury oraz strefa gastronomiczna. Na scenie plenerowej wystąpią nowohuckie zespoły wokalne i taneczne oraz gwiazdy wieczoru, a wśród nich Urszula! Organizator: Dzielnica XVIII Nowa Huta.

9 czerwca (niedziela), g. 19.00, klasztor Cystersów, Kraków-Mogiła
„MIŁOŚĆ MI WSZYSTKO WYJAŚNIŁA” – Lubelska Federacja Bardów
Koncert z okazji 40. rocznicy wizyty Ojca Świętego Jana Pawła II w Krakowie-Mogile oraz 70. rocznicy powstania dzielnicy Nowa Huta.
wstęp wolny
W programie koncert utworów wg poezji Ojca Świętego Jana Pawła II w wykonaniu Lubelskiej Federacji Bardów nazywanej w skrócie Federacją. Grupę tworzą laureaci najważniejszych festiwali piosenki artystycznej (literackiej, kabaretowej, poetyckiej). Jest w niej wielu autorów, kompozytorów, wykonawców. To więc oryginalna formacja estradowa proponująca własne rozumienie rozrywki. Zespół koncertował na licznych estradach polskich oraz poza granicami kraju. W skład grupy wchodzą: Marek Andrzejewski, Jan Kondrak, Piotr Selim, Jola Sip, Tomasz Deutryk, Krzysztof Nowak.
prowadzenie: Basia Stępniak-Wilk

wydarzenie towarzyszące – wystawa fotografii:
„40. rocznica wizyty Ojca Świętego Jana Pawła II w Krakowie-Mogile”
„Kapliczki, figury i krzyże przydrożne”
wystawa czynna: 9 czerwca - 30 września 2019 r.
wstęp wolny

10 czerwca (poniedziałek), g. 18.00, sala kameralna 203
RELIGIA, FILOZOFIA, KULTURA
Jerozolima – miasto trzech religii
Jerozolima stolicą państwa Izrael czy świętym miastem trzech religii? Wykład doktor nauk humanistycznych Elżbiety Wawro.
bilety – 2 zł
Konflikty w świętym mieście miedzy wyznawcami trzech religii trwały przez stulecia. Niejednokrotnie miały krwawy charakter, rozwiązywane były jednak względnie kompromisowo. W okresie mandatu brytyjskiego punktem zapalnym w Jerozolimie stała się Ściana Płaczu, przy której Żydzi coraz głośniej odprawiali swoje modły, co wywoływało agresywne zachowania Palestyńczyków. Dochodziło do wzajemnych ataków i krwawych ofiar. Po II wojnie światowej, po wytyczeniu granic przez ONZ na terytorium mandatowym Palestyny i utworzeniu państwa Izrael, doszło do wojny domowej w Palestynie i w Jerozolimie. Oddziały syryjskie i irackie weszły do miasta i zablokowały dostęp do Jerozolimy. W 1948 roku ONZ doprowadziło do zawieszenia broni. Jerozolima została podzielona. Linia graniczna przebiegała wzdłuż zachodniego muru Starego miasta. Wschodnia część miasta pozostawała w rękach Jordanii, zachodnia była zarządzana przez państwo Izrael. Podział ten doprowadził do przesiedleń i rozlewu krwi.

11 czerwca (wtorek), g. 19.00, Scena NCK
ROZTAŃCZONE TENISÓWKI
bilety – 20 zł
Widowisko w stylu tańca nowoczesnego przeplatane scenami teatralnymi. W przedstawieniu biorą udział młodzi artyści będący uczestnikami kursów tańca disco oraz Zespołów Tańca Nowoczesnego „Klips” i Formacji Tanecznej Flesz Dance.

13, 14 czerwca (czwartek, piątek), g. 10.00 i 19.00, Scena NCK
LEW – KRÓL SAWANNY – spektakl Krakowskiej Akademii Musicalu
bilety – 50/40/30 zł
Przedstawienie oparte o słynne piosenki z musicalu „Król Lew”, w autorskich, wielogłosowych aranżacjach wokalnych. W trwającym siedemdzisiąt minut spektaklu bierze udział ponad dziewięćdziesięciu młodych wykonawców, uczniów Krakowskiej Akademii Musicalu. Spektakl realizowany jest przy użyciu profesjonalnego oświetlenia i nagłośnienia.
reżyseria: Paweł Kumięga
choreografia – Natalia Soboń
przygotowanie aktorskie: Artur Wołoch
kierownictwo muzyczne, aranżacje wokalne: Tadeusz Płatek
występują: uczniowie Krakowskiej Akademii Musicalu

15 czerwca (sobota), g. 18.00, sala kameralna 203
NOCE ORIENTU – Gala Tańca Orientalnego
bilety – 20 zł
Zakończenie sezonu tanecznego 2018/2019 w odcieniach orientu! Na scenie NCK wieczór pełen pasji i tańca! Tegoroczne Noce Orientu rozpoczną się konkursem w aż trzech kategoriach: na scenie zobaczymy zmagania tancerek początkujących, tych bardziej doświadczonych, a także dzieci! Tuż po konkursie scena rozkwitnie pełnią kobiecości! Czekaja nas barwne pokazy tańca orientalnego w wykonaniu gospodarzy wieczoru, czyli zespołu „Maram” oraz zaproszonych gości. Gala zakończy się pokazem w wykonaniu gwiazd sceny orientalnej.

15 czerwca (sobota), g. 20.00, studio teatralne 209
13. Noc Teatrów – „Terapia” - spektakl w wykonaniu Sceny Ab Intra
Spektakl inspirowany dramatem Inki Dowlasz pt. „Idź się leczyć” w reżyserii Marleny
Topolskiej.
wstęp na podstawie zaproszeń

15 czerwca (sobota), g. 19.00, studio KCC
JESTEM MIŁOŚCIĄ II – spektakl tańca współczesnego
występują: Barbara Bujakowska, Daria Kubisiak, Sebastian Grygo, Kamil Tuszyński
wstęp na podstawie zaproszeń

16 czerwca (niedziela), g. 14.00, scena plenerowa NCK
NOC TAŃCA
wstęp wolny
Dwie sceny w ramach krakowskiej Nocy Tańca 2019 w NCK! Na scenie plenerowej odbędzie się koncert grup i zespołów tanecznych NCK oraz zaproszonych gości. Wystąpią między innymi: Zespół Tańca Irlandzkiego Eriu, Art Color Ballet (z fragmentem spektaklu „Kryptonim 27”), ZPiT „Nowa Huta”, Dziecięcy Zespół Góralski „Mali Hamernicy”, Grupa „Maram” i Grupa Tańca Współczesnego FORMA. W Studiu KCC: warsztaty gaga People i Gaga Dancers z nauczycielką Adi Weinberg-Prejna (Izrael) oraz spektakle tańca współczesnego – wystąpią Grupa Wokół Centrum i Iwona Olszowska.

16 czerwca (niedziela), g. 16.00, sala kameralna 203
SPOTKANIE Z PIOSENKĄ
bilety – 2 zł
prowadzenie: Wojciech Dąbrowski

17 czerwca (poniedziałek), g.18.00, sala kameralna 203
KLUB PRZYJACIÓŁ PSYCHOLOGII
„Kobieta z przeszłością, mężczyzna po przejściach – budowanie nowego związku”
Spotkanie z psychologiem i psychoterapeutą Magdaleną Sękowską.
bilety – 2 zł
Magdalena Sękowska to psycholog, psychoterapeuta, trener, konsultant zarządzania. Założycielka Polskiego Towarzystwa Organizacyjnej Analizy Transakcyjnej afiliowanego przy Europejskim Towarzystwie Analizy Transakcyjnej. Vice-Prezydent Europejskiego Towarzystwa Analizy Transakcyjnej od 2010 roku. Współautorka książki „Analiza Transakcyjna w zarządzaniu”. W swojej pracy wykorzystuje koncepcję Analizy Transakcyjnej, podejście systemowe i narracyjne. Pracuje z zarządami i managerami, wspomaga organizacje we wzmacnianiu kompetencji relacyjnych oraz przywódczych, specjalizuje się w przeprowadzaniu diagnozy kultury organizacyjnej, w prowadzeniu konsultacji w sytuacjach kryzysowych i konfliktowych.

NCK WYSTAWY

LECH LIPIEC – „Czas utracony” – wystawa fotografii otworkowej
9 maja – 9 czerwca, FOTO-GALERIA
wstęp wolny

DOROTA PIETRZYK – „Notes dla Leonarda da Vinci". Jubileusz 500-lecia śmierci Mistrza.
23 maja-17 czerwca, Biała Galeria CENTRUM
wstęp wolny

MARIA PTASZEK – „Żywioł materii” – malarstwo i fotografia
22 maja – 20 czerwca, Czarna Galeria CENTRUM
wstęp wolny

RENATA SZPUNAR-KUBCZYK – wystawa fotografii w ramach festiwalu Krakow Photo Fringe
7-23 czerwca, Biała Galeria CENTRUM (górne foyer)
wernisaż – 7 czerwca (piątek), g.18. 00
wstęp wolny

TRYPTYK (Il trittico) – Circolo Fotografico L'Obiettivo Dolo
13 czerwca-28 lipca, FOTO-GALERIA
wernisaż – 13 czerwca, g. 18.00
wstęp wolny

WYSTAW UCZESTNIKÓW ZAJĘĆ PRACOWNI PLASTYCZNEJ NCK
5-30 czerwca, Szara Galeria CENTRUM
wernisaż – 15 czerwca, g. 12.30
wstęp wolny

GALERIA ZDZISŁAWA BEKSIŃSKIEGO
stała wystawa malarstwa
czynna: wtorek-sobota w g. 11.00-19.00, niedziela 12.00-19.00
bilety – 10/8 zł

zajrzyj po więcej:

Nowohuckie Centrum Kultury na Facebooku