środa, 27 lutego 2019

AVE z premierą teledysku do singla „Pan Nikt”

Niespełna miesiąc temu, a dokładnie 8 lutego br., w Internecie ukazał klip do nowego singla zespołu AVE. Tym razem poznaliśmy obraz do utworu zatytułowanego „Pan Nikt”.

Na przełomie wiosny i lata 2019 światło dzienne ujrzy druga autorska płyta grupy AVE. Piosenka „Pan Nikt” to jeden z dwunastu numerów, które ukażą się na owym krążku. Teledysk został zrealizowany przez Krzysztofa Kosińskiego na podstawie pomysłu wszystkich członków formacji. Efekt? Sprawdźcie sami!


AVE istnieje od pierwszych dni 2015 roku. Para się alternatywnymi brzmieniami okraszonymi tekstami z przekazem. Debiut fonograficzny muzyków ukazał się we wrześniu 2016 roku, by od razu podbić serca słuchaczy i gusta krytyków w całej Polsce. 

zajrzyj po więcej:



„Once a Fool”, czyli nowy klip Paranoid Mind


„Ascendence” to tytuł płyty zespołu Paranoid Mind. Formacja zaprezentowała właśnie klip promujący wydawnictwo. Teledysk zrealizowano do utworu „Once a Fool”.

Teledysk, jak i utwór, mocno różni się od „Weakness”, naszego pierwszego klipu. „Once a Fool” opowiada o naszych demonach – lękach, złych wspomnieniach, decyzjach, których żałujemy – i próbie radzenia sobie z nimi. Chcieliśmy, by teledysk to odzwierciedlał. Jest mrocznie i niepokojąco. Mateusz, główny bohater, świetnie zagrał i przestrzenie też nadały klimat całości. Udało nam się wejść do starej fabryki czekolady. Nie liczymy na to, że po obejrzeniu będzie euforia radosnych uczuć. „Ciemna strona mocy” jest z nami na co dzień i chyba każdy z nas kiedyś był głupcem… – zdradzają członkowie grupy.



Zespół Paranoid Mind został założony w 2015 roku. Muzyka, jaką tworzy, to połączenie ostrego, mocno rytmicznego grania z nietypowymi harmoniami i charyzmatycznym wokalem. W 2018 roku formacja wydała debiutancki album zatytułowany „Ascendence”.

zajrzyj po więcej:


Gwiazdy jazzu na scenie Nowohuckiego Centrum Kultury

„All about jazz” to projekt muzyczny Wiesława Wilczkiewicza, którym artysta podsumowuje pięć dekad doświadczenia scenicznego. Prezentując swój dorobek kompozytora, aranżera i muzyka studyjnego, opowiada historię rozwoju polskiej sceny jazz-rockowej.

Wystąpią: Grażyna Łobaszewska, Marek Piekarczyk, Urszula Dudziak, Krzesimir Dębski, Suzanne Lorge, Kasia MiernikProwadzenie: Krzysztof Janicki.

Moje życie to jazz i big beat, muzyka zawsze była moją pasją, którą dzieliłem się z kilkoma
pokoleniami Polaków. Tym koncertem chcę przypomnieć różnorodną drogę polskiej muzyki rozrywkowej i głos naszego pokolenia, a także przeboje, które nam towarzyszyły. W ten sposób chce tez podziękować artystom i publiczności za wiele lat zaufania i szacunku, jakim obdarzali mnie i współpracujące ze mną talenty estrady  Wiesław Wilczkiewicz.

Wiesław Wilczkiewicz to muzyk i kompozytor urodzony w Krakowie. Współzałożyciel grupy jazz-rockowej Dżamble. Występował z „Piwnicą pod Baranami”, Ewą DemarczykMichałem Burano, komponował do tekstów Wiesława Dymnego, współpracował z Jackiem Federowiczem i Jerzym Gruzą przy realizacji programów telewizyjnych. Brał udział w sesjach studyjnych takich artystów, jak Alex Band, VOX, Wojciech Gąssowski, Majka JeżowskaMaanam, Zbigniew Wodecki, Dżamble czy Andrzej Zaucha. Prezentował się w największych salach koncertowych na świecie. Od 1986 roku mieszka w Nowym Jorku.

Koncert „All about jazz” odbędzie się 9 marca br., o godzinie 18, na scenie NCK w Krakowie, pod patronatem Prezydenta Miasta Krakowa Jacka Majchrowskiego. Bilety dostępne są w cenie 70 złotych. 

zajrzyj po więcej:



wtorek, 26 lutego 2019

Neal Cassady i ostatni singel z albumu „Later Than You Think”

Krakowska grupa Neal Cassady opublikowała ostatni już singel z wydanego w ubiegłym roku albumu „Later Than You Think”, który ukazał się nakładem Music Is The Weapon.

Neal Cassady to energetyczna neo-psychodelia, ładne piosenki poddane garażowej obróbce, powykręcane i rozimprowizowane. Zespół został założony przez Rafała Klimczaka i Marcina Gągolę w 2014 roku. Współpraca zaowocowała nagraniem debiutanckiego albumu. Nastąpiło to rok później, gdy do składu dołączyli Michał Dymny, Tomek Głuc i Hanka Harmata. „Night Howler” ujrzał światło dzienne, między innymi w formacie winylowym, dzięki akcji crowdfoundingowej. Grupa występowała pod nazwą Neal Cassady & The Fabulous Ensemble i zaprezentowała się na festiwalach Soundrive 2016 i Jarocin 2017. Drugi krążek, zatytułowany „Later Than You Think”, został wydany w 2018 roku nakładem Music Is The Weapon. Album nagrano w odosobnieniu, w szczawnickiej chacie na górze Średniak. Formacja odeszła od elementów stylistyki folk-rockowej, rozstając się tym samym z Hanką Harmatą i jej harmonijką, oraz zrezygnowała z drugiego członu nazwy. Neal Cassady obrał kierunek neo-psychodelii, wydłużając formy i wprowadzając elementy improwizacji.

Muzycy mają za sobą ponad pięćdziesiąt koncertów i sesji radiowych (na przykład w Radiowej Trójce w ramach OFFSESJI) oraz występ w warszawskiej Zachęcie. Utwory doceniło wielu dziennikarzy muzycznych, takich jak Wojciech  Mann, Piotr Stelmach, Jarosław Kowal, Agnieszka Szydłowska czy Tomasz Żąda. W tym roku planują kolejne wydawnictwa.



Ten zespół jest pięknie dziwny. Jakby ktoś nakręcił alternatywny western, dodał muzyki dziwacznej, ulotnej, czymś zatrutej i obsadził w głównej roli wrzeszczące go Nicka Cave’a z okresu Murder Ballads; To jest chore... i dobre! - Piotr Stelmach w audycji OFFENSYWA.

zajrzyj po więcej: 

fot. Aleksandra Kucia

„Czekam”, czyli nowa piosenka Oli Wielgomas

Obraz do utworu „Czekam” to teledysk nagrany w czasie akustycznej sesji live 19-letniej wokalistki Oli Wielgomas.

Kompozytorem muzyki do „Czekam”  jest Marcin Nierubiec, który pisał piosenki dla takich artystów, jak Maryla Rodowicz, Michał Bajor, Krzysztof Kiljański, Kasia Cerekwicka czy Gromee . Za tekst odpowiada sama Ola Wielgomas. W nagraniu udział wzięli również znakomici muzycy: gitarzysta Dawid Rakowski i wiolonczelista Patryk Rogoziński. Nagranie zrealizował Dariusz Polubiec.

Piosenka „Czekam” dotyka tak naprawdę wielu tematów. Może być oczywiście utworem o miłości. Dla mnie opowiada ona przede wszystkim o braku, niekoniecznie o braku pięknych uczuć. O takiej wewnętrznej pustce, którą chce się zapełnić. Utwór traktuję jako poszukiwanie siebie samej właśnie w drugiej osobie czy w konkretnym uczuciu. Czekam w nim, aż odnajdę prawdziwe odbicie i przyjdzie ukojenie i spokój - zdradza wokalistka.

Ola Wielgomas to młoda wokalistka, autorka tekstów. Zamiłowanie do muzyki i sztuki towarzyszy jej od dziecka. Przez wiele lat związana była z chórem „Artos” Teatru Wielkiego w Warszawie oraz Ogniskiem Teatralnym u Machulskich. Śpiewała na deskach teatrów i filharmonii. Obecnie uczestniczy w projekcie My Name Is New dla młodych artystów w wytwórni Kayax. Chce tworzyć własną muzykę, która będzie otwierała jej własny, alternatywny świat. I tym światem pragnie wywoływać w ludziach emocje, poruszać, sięgać do ich wrażliwości. Muzyka jest dla niej świątynią, wkraczając do niej wyznaje prawdę o samej sobie i innych.



zajrzyj po więcej:


Szymon Komasa z debiutanckim albumem „Polish Love Story”

Miłość rozpala emocje w albumie Szymona Komasy „Polish Love Story”. O tym największym z uczuć traktują przepiękne pieśni polskich kompozytorów. Debiutancki krążek artysty ukazał się 14 lutego br. Obok hitów polskiej wokalistyki na płycie znalazły się także światowe premiery fonograficzne utworów Grażyny Bacewicz i Pawła Mykietyna.

Szymon Komasa o miłości opowiada niebanalnie, z elegancją i rzadko spotykaną aktorską werwą. Jego interpretacje znanych pieśni tchną świeżością i młodzieńczą pomysłowością, a jednocześnie Komasa pokazuje kunszt dojrzałego artysty, który doskonalił, studiując między innymi w programie Artist Diploma of Opera Singing Juilliard School, współpracującym ze studiem operowym przy Metropolitan Opera oraz w Londyńskiej Guildhall School of Music and Drama. Wokaliście towarzyszy przy fortepianie Oskar Jezior – multiinstrumentalista i kompozytor o międzynarodowej renomie.

Choć bardzo wysoko cenię nagrania Jerzego Artysza, Andrzeja Hiolskiego Bernarda Ładysza, to jestem świadom, że nie istnieje specjalizacja „pieśń polska”, jakiś styl analogiczny do stylu wykonywania pieśni Schuberta, Schumanna, pieśni francuskiej. Ten Chopin musi mieć wiele z Szymka. Ze mnie – normalnego chłopaka. Nie udaję specjalisty od wszystkiego. Daję cząstkę siebie. To bywa bardzo intymne – mówi Szymon Komasa w rozmowie z Adamem Suprynowiczem.

W 2018 roku Komasa zachwycił swoimi interpretacjami utworów Mieczysława Fogga. Klasycznie wykształcony wokalista, laureat międzynarodowych nagród, występujący na najbardziej prestiżowych scenach świata, znalazł własną drogę do repertuaru retro muzyki popularnej i rozkochał w sobie publiczność. Na swoim albumie zwrócił się w kierunku najważniejszego polskiego repertuaru pieśniowego takich twórców, jak Chopin, Karłowicz, Niewiadomski, a także Bacewicz, Baird, Szymanowski czy Mykietyn. Pieśni Grażyny Bacewicz i Pawła Mykietyna to premiery fonograficzne.

Gdybym zignorował te znaczenia, nie byłbym sobą. W operze wypracowałem nawyk szkicowania postaci, szukania analogii na przykład u bohaterów filmowych. Film jest dla mnie bardzo ważny. Interesuję się też malarstwem, pomaga mi w pracy nad barwą głosu. Śpiew to jest wyobrażenie: jeśli chcesz komuś coś przekazać, musisz to najpierw sam zobaczyć – dodaje muzyk.

Album przygotowany został z niezwykłą starannością. Dbałość o szczegóły jest widoczna nie tylko w warstwie muzycznej, lecz także wizualnej. Nagrań dokonała znakomita reżyserka dźwięku Ewa Guziołek-Tubelewicz we współpracy z Katarzyną Rakowiecką-Rojszą. Zdjęcia autorstwa Sabine Hauswirth w połączeniu z projektem niemieckiego artysty polskiego pochodzenia Michaela Okraja sprawiają, że w płycie można zakochać się od pierwszego usłyszenia.

Szymon Komasa to zwycięzca, laureat oraz uczestnik międzynarodowych konkursów wokalnych, między innymi BBC Cardiff Singer of the World, Giacomo Puccini International Competition, Marcella Sembrich International Competiton, Giulio Gari Competition, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. V. Dunne, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. G. Lissner, Konkursu Wokalnego im. Ady Sari. Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, którą ukończył z wyróżnieniem. Jest również absolwentem prestiżowego programu ADOS w Juilliard School w Nowym Jorku oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Debiutował w 2008 roku partią Schaunarda w „Cyganerii” G. Pucciniego w Arena di Verona, którą jeszcze w tym samym roku wykonał w drezdeńskiej Semperoper. Śpiewał na scenach operowych w USA, Włoszech, Niemczech, Anglii, Austrii. Z recitalami wokalnymi wystąpił w Carnegie Hall (USA) oraz Wigmore Hall (Anglia) oraz w Polsce, wykonując partie Papagena w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta, Mefistofelesa w „Potępieniu Fausta” H. Berlioza, Zbigniewa w „Strasznym dworze” S. Moniuszki, Marcella w „Cyganerii” G. Pucciniego, Hansa Castorpa w „Czarodziejskiej górze" P. Mykietyna, Forda w „Falstaffie” G. Verdiego i wiele innych.

zajrzyj po więcej:


„O północy w Katowicach”, czyli nowa sesja live od zespołu MÓW

Zespół MÓW pochodzi z Katowic. To czwórka kreatywnych artystów, którzy dzięki swoim pasjom i talentom potrafią przenieść słuchaczy w cudowny świat muzyki. Soulowe brzmienie i dające do myślenia teksty gwarantują odbiorcom niezapomniane chwile refleksji i spojrzenia na rzeczywistość z dystansu. Mów’owa muzyka, pełna emocji, nie tylko tych ciepłych i radosnych, ale także zuchwałych i buntowniczych, jest jak życie: niejednostajna i zaskakująca. 

MÓW to teksty i melodie Ani okraszone nietuzinkowymi dźwiękami Agi i chłopaków.
Na kanale YouTube formacji ukazała się kolejna sesja live, tym razem w duecie, zatytułowana „O północy w Katowicach”Piosenka stanowi efekt przemyśleń. Zawsze skupiamy się na tym, czego nam brak. Tak często chcielibyśmy być gdzieś indziej. Marzymy o czymś i kiedy to dostajemy, okazuje się, że jednak to nie to... I można by tak w
nieskończoność. A gdyby tak zacząć się cieszyć tym, co jest? - mówi zespół MÓW.


Jesienią 2018 nakładem wydawnictwa Hevhetia ukazała się płyta „Historie zebrane”. Dostępna jest we wszystkich serwisach streamingowych pod adresem https://player.believe.fr/v2/8588005258319.

zajrzyj po więcej:


Elektryzujące „Dreszcze”, czyli nowy klip Troja

W Internecie ukazał się właśnie utwór „Dreszcze” z towarzyszącym mu teledyskiem. To singiel zapowiadający nowy minialbum Troja. To wyrazisty, mroczny i taneczny utwór, który sam muzyk określa mianem dark disco.

„Dreszcze” są już dostępne w formie maxi-singla na Spotify i innych platformach cyfrowych. Oprócz wersji oryginalnej zawiera on dwa remixy: tech-house'owy przygotowany przez Nathaniela Keefem oraz progresywno-housowy od DJ-a INGERA. Remiksów można posłuchać też na platformie SoundCould pod adresem https://soundcloud.com/trojsounds.

Singiel „Dreszcze” to zapowiedź płyty EP, która pojawi się w marcu. Tym razem do pracy nad nowym materiałem Troj zaprosił producenta Marcina Staniszewskiego, maniaka syntezatorów modularnych, odpowiedzialnego za finalne brzmienie i kształt nowych piosenek. Marcin jest znany ze wieloletniej współpracy z Pustkami oraz ze swojego autorskiego projektu Beneficjencie Splendoru.


zajrzyj po więcej:

Dzień Kobiet w płomieniach miłości, czyli Fancy wystąpi w Oławie!!

Jaki jest najlepszy sposób na spędzenie Dnia Kobiet? Oczywiście dobra muzyka. A jeżeli towarzyszą jej w dodatku płomienie miłości, to otrzymujemy przepis doskonały! Przekonają się o tym między innymi mieszkańcy Oławy, bowiem 8 marca br. w owym mieście pojawi się gwiazda disco - Fancy!

„Lady of Ice”, „Fools cry”, „Bolero”, „Chinese Eyes” oraz, rzecz jasna, evergreen w postaci przeboju „Flames of Love”. Hitów tych z pewnością nie zabraknie podczas występu artysty, który odwiedzi nasz kraj już po raz kolejny. Impreza rozpocznie się o godzinie 18. Wstęp będzie możliwy za okazaniem zaproszeń, a zdobędziemy je w Urzędzie Miejskim w Oławie (sekretariat), Wydziale Promocji, Kultury i Sportu (Ratusz), Bibliotece „Koronka”, Centrum Sztuki, Oławskim Centrum Kultury Fizycznej, Termach Jakuba oraz w lokalnych mediach - Gazeta Powiatowa, Oławska Telewizja Kablowa, OSI Oława i Oława24. Szczegółowe informacje znajdziemy na stronach internetowych oraz w siedzibach wymienionych jednostek. 


Serdecznie zapraszamy! 







poniedziałek, 25 lutego 2019

Hope, Trzynasta w Samo Południe i Phedora w trasach koncertowych

Góra Muzyki i MENAGO zapraszają na koncerty promujące najnowsze wydawnictwa zespołów Hope („Name It”), Trzynasta w Samo Południe („II”) i Phedora („The Spire”).

Hope to czołowi reprezentanci polskiego rapcore'u, z powodzeniem sprawdzający się na krajowych i zagranicznych scenach. W ciągu wieloletniej działalności dzielili scenę z legendami pokroju Limp Bizkit, Body Count czy Head PE. Muzycy ci zostali również laureatami popularnego programu „Must Be the Music”, a także eliminacji do Przystanku Woodstock. W sumie na Najpiękniejszym Festiwalu Świata poznaniacy wystąpili czterokrotnie: w latach 2012, 2013, 2015 i 2018. Zespół z powodzeniem prezentował się również za granicą, między innymi w Rosji, Niemczech, Szwajcarii, Czechach, Bułgarii oraz na Ukrainie. Na ich koncie znajdują się trzy albumy studyjne („Join The Gang”, „Da Best Of” oraz najnowszy „Name It”). Premierowy album ukazał się w sprzedaży 18 stycznia bieżącego roku. Jest dostępny na najpopularniejszych serwisach streamingowych i na YouTube oraz w najlepszych sklepach muzycznych na terenie całego kraju.


Podczas trasy muzycy z Hope niejednokrotnie dzielić będą scenę z formacją Trzynasta w Samo Południe promującą płytę pod tytułem „II”. Grupa zdobyła serca publiczności udziałem w produkcjach „Must Be the Music” oraz „X-Factor”. Slot Art, Czad Festiwal, Eleven Bike Fest – to tylko nieliczne festiwale, na których można było ich zobaczyć. Dwukrotni goście Najpiękniejszego Festiwalu Świata, Woodstockowej Dużej Sceny, gdzie jako laureaci Złotego Bączka porwali 80-tysięczny tłum. Grali u boku takich wykonawców, jak: Uriah HeepPerfect, Kult, AcidDrinkers, Lady Pank, Ira, Dżem czy Big Cyc. Stali i pożądani bywalcy zlotów motocyklowych. Zdobywcy nagrody „Polski Debiut Rocku” Antyradia. Wracają po przerwie z nową energią i materiałem pod tytułem „II”. Płyta ukazała się 22 lutego br. i zawiera trzynaście utworów, zaśpiewanych w większości po polsku.


Phedora powstała w 2011 roku. Po czterech latach działalności zespół nagrał swój debiutancki krążek, „The House Of Ink”, który zyskał przychylne opinie fanów oraz krytyków muzycznych w Polsce i za granicą. 31 stycznia br. kapela powróciła z nowym, dojrzałym materiałem, czyli wydawnictwem „The Spire” zawierającym czternaście utworów w języku angielskim. Teksty traktują o Aniele Tajemnic, Razielu, wyruszającym w świat, żeby sprawdzić, czy ludzie byli warci jego poświęcenia. Zespół prezentuje wysoki poziom muzyczny i udowadnia słuchaczom, jak cienka granica dzieli muzykę polską od zagranicznej.


Grupy wyruszyły w trasę już 22 lutego 2019. Pierwsza, wiosenna część trasy koncertowej, obejmuje blisko dwadzieścia miast. Na scenie z wyżej wymienionymi zagrają ponadto Gentuza, Męczenie OwiecMr. Tea, Sarang, Mescalero, Burn The Map, Synthetic Blast i Rapto Łapto.

trasa koncertowa:

28 lutego – Toruń – Od Nowa – Hope / Phedora https://www.facebook.com/events/233600680922010/


1 marca 2019 – Iława – IOWA – Hope / Trzynasta w Samo Południe / Phedora
https://www.facebook.com/events/520240755128563/



2 marca 2019 – Kalisz – Urwany Film – Hope / Trzynasta w Samo Południe / Phedora
https://www.facebook.com/events/245324046394955/



8 marca 2019 – Warszawa – VooDoo – FestUza – Hope / Gentuza / Phedora / Burn The Map
https://www.facebook.com/events/1251618781668929/



8 marca 2019 – Łódź – Magnetofon – Trzynasta w Samo Południe / Mescalero
https://www.facebook.com/events/2273596366219380/



9 marca 2019 – Zaścianek – FestUza – Hope/ Gentuza/ Synthetic Blast / PornGroove / LOD
https://www.facebook.com/events/1169251469907633/



9 marca 2019 – Chorzów – Leśniczówka – Trzynasta w Samo Południe / Mescalero
https://www.facebook.com/events/2459473290748058/



15 marca 2019 – Siedlce – Pięć Sztuk – Hope / Phedora
https://www.facebook.com/events/371548646911053/


16 marca 2019 – Skarżysko-Kamienna – Semafor – Hope / Phedora / Rapto Łapto
https://www.facebook.com/events/384472272099181/


17 marca 2019 – Rzeszów – Vinyl – Hope
https://www.facebook.com/events/628316727610475/



22 marca 2019 – Chorzów – Leśniczówka – Hope / Sarang
https://www.facebook.com/events/243075833286833/



23 marca 2019 – Ostrów Wlkp. – Fanaberia Art – HOPE / Męczenie Owiec / Mr. Tea
https://www.facebook.com/events/374803153340485/



29 marca 2019 – Częstochowa – Scena TfP – Hope / Trzynasta w Samo Południe
https://www.facebook.com/events/604540836653367/



30 marca 2019 – Tychy – Underground – Hope / Trzynasta w Samo Południe
https://www.facebook.com/events/415741635664687/



5.04 Gdańsk – Wydział Remontowy – Hope / Trzynasta w Samo Południe / Phedora
https://www.facebook.com/events/2345837798762425/



6 kwietnia 2019 – Chełmża – Cuma – Trzynasta w Samo Południe / Phedora
https://www.facebook.com/events/399492834153270/



12 kwietnia 2019 – Legnica – Spiżarnia – Hope / Phedora / Mescalero
https://www.facebook.com/events/2237768006283697/



13 kwietnia 2019 – Żagań – Elektrownia – Hope / Phedora / Mescalero
https://www.facebook.com/events/697139770681702/



26 kwietnia 2019 – Kraków – Zaścianek – Trzynasta w Samo Południe / Mescalero
https://www.facebook.com/events/2188612601202301/



27 kwietnia 2019 – Poznań – U Bazyla – Hope / Trzynasta w Samo Południe / Mescalero
https://www.facebook.com/events/329806677655542/


zajrzyj po więcej:




NOSTALG1A i Sher7ock z utworem „Change”

Wokalistka działająca pod pseudonimem NOSTALG1A opublikowała właśnie swój nowy utwór. Producentem singla „Change”, gdyż to o tej piosence mowa, jest Sher7ock.

NOSTALG1A, a właściwie Kinga Pędzińska, to 22-letnia wokalistka, autorka tekstów i producentka. Cechuje ją dojrzałe połączenie najnowszych muzycznych trendów z bogatym wachlarzem emocjonalnym autorskich tekstów. Stawiając pierwsze kroki na muzycznej scenie, ma już za sobą polskie oraz międzynarodowe kolaboracje. Współpracowała między innymi ze Smolastym (na jego debiutanckim albumie w utworze „Diamenty”), EDM-owym duetem Diviners (ich wspólne nagranie ukazało się na kanale Mr. Reviilz), niemieckim, synthwavowym producentem Synthatigerem (piosenka Away from you) czy cenionym, multiplatynowym producentem hip-hopowym Sher7ockiem (znanym chociażby ze współpracy z Quebonafide, PaluchemKękę czy Mesem).

To właśnie z Sher7ockiem NOSTALG1A stworzyła trapowo-popowy, anglojęzyczny utwór „Change” opublikowany 19 lutego br. Zapowiada on płytę EP wokalistki zatytułowaną „U.S.” i w całości wyprodukowaną przez Sher7ocka.


zajrzyj po więcej:


fot. Paweł Nowosad

Ruszyła trasa koncertowa Skalpel Big Band

W miniony piątek, tj. 22 lutego br., w gdańskim klubie Stary Maneż rozpoczęło się tournée Skalpel Big Band. W ostatni weekend lutego muzycy odwiedzili ponadto Toruń oraz Łódź. 

Mamy nadzieję, że z każdym koncertem w Polskę i w świat będą szły informacje o jakości i sukcesie tego projektu, a zainteresowanie nim będzie rosło w postępie geometrycznym. To jest to, na co czekali nasi fani, nawet jeżeli o tym nie wiedzieli. Oczywiście z przyczyn logistyczno-organizacyjnych taka trasa nie będzie trwała w nieskończoność. Słuchacze tych koncertów powinni mieć świadomość i przyjemność z tego, że uczestniczą w czymś wyjątkowym, specjalnym – mówią Marcin Cichy i Igor Pudło, liderzy Skalpela.

Skalpel, czyli duet DJ-ów, narobił szumu w muzycznym światku nowatorskim odczytaniem jazzowej klasyki. Członkowie grupy zyskali uznanie i popularność również na Zachodzie. Teraz będzie można posłuchać ich utworów rozpisanych na siedemnastoosobową orkiestrę pod batutą Patryka Piłasiewicza – muzyka, kompozytora i aranżera, który zakochał się parę lat temu w twórczości Skalpela i  zaproponował współpracę.

Na koncertach trasy będzie można kupić unikatowe wydawnictwo – kompaktowy album EP z czterema utworami. To tylko teaser i wydawnictwo historyczno-okolicznościowe. Właściwą płytę koncertową chcemy nagrać pod koniec trasy, kiedy rozwiniemy skrzydła, kiedy już mniej trzeba będzie zaglądać w nuty, a jeszcze bardziej w serca własne i publiczności – podkreślają Igor i Marcin.

Kolejną serię koncertów Skalpel Big Band na koniec marca. Bilety dostępne są w ogólnopolskich sieciach Eventim, eBilet, Ticketmaster oraz w salonach Empik.

zajrzyj po więcej:

fot. Andrzej Majos

piątek, 22 lutego 2019

[WYWIAD] LIKA: „Chcę być człowiekiem renesansu”

Właśnie opublikowała swój debiutancki utwór zatytułowany „Lekko tak” i postanowiła powiedzieć nam o nim parę słów. LIKA, gdyż to o niej mowa, zdradza również, jak rozpoczęła swą przygodę z muzyką oraz kto jest jej muzycznym autorytetem. Zapraszamy do lektury!

Kilka dni temu światło dzienne ujrzał Twój debiutancki singiel. Jakie to uczucie? Czy „Lekko tak” podzielić się swoją twórczością z szerszą publicznością?Premiera utworu: „Lekko tak” odbyła się nieco ponad tydzień temu, a dokładnie 11 lutego. Towarzyszyły mi bardzo pozytywne uczucia i emocje związane z tą premierą. To jest bardzo osobisty utwór o stanie umysłu w fazie totalnej ekstazy bez cienia jakiegokolwiek udawania, fałszu. Każdy dźwięk i słowo wyśpiewane w tym numerze są prawdziwe i bardzo świadome. A to jest dla mnie najważniejsze – mieć pełną świadomość tego, co się gra. Być prawdziwym i naturalnym w tym, co się robi. Przekazywać muzyką obrazy, które maluje się w głowie. Być sobą w 100 %. Jeżeli taki obraz już się namaluje w nutach, to jak najbardziej rodzi się wewnętrzna potrzeba podzielenia się nim z szerszą publicznością.


Czy pamiętasz moment, w którym uświadomiłaś sobie, iż sztuka stała się częścią Twojego życia? Jak doszło tego, że wybrałaś właśnie taką drogę?
Muzyka jest obecna w moim życiu od zawsze. Od najmłodszych lat kochałam śpiewać, wcielałam się w różne postaci, trzymając w ręku dezodorant, szczotkę do włosów czy jakąkolwiek inną rzecz przypominającą mikrofon. To było bardzo spontaniczne i radosne. Rodzina zauważyła moją pasję i zapisała mnie do szkoły muzycznej. Wraz z biegiem czasu miłość do muzyki rosła coraz mocniej. W międzyczasie było wiele innych wyzwań, ale zawsze muzyka była ze mną. Wraz z kolejnymi doświadczeniami w życiu pojawia się potrzeba kreacji, która trawi człowieka od środka i to są impulsy, które sprawiają, że człowiek komponuje, ma potrzebę podzielenia się swoimi emocjami, uczuciami, poglądami itp. Nie jestem w stanie wskazać konkretnego momentu, który spowodowałby, że nagle uświadomiłam sobie, że muzyka jest częścią mojego życia. Myślę, że albo się to czuje od początku istnienia, albo nie. Tak samo, jak nie da się stworzyć artysty. Albo człowiek się nim rodzi, albo nie.


Wiemy, jaką muzyką parasz się zawodowo. A jakiej słuchasz prywatnie?
Kocham różnorodność. Nie kategoryzuję muzyki. Uważam, że muzyka jest tylko jedna. Ikoną w muzyce jest dla mnie Miles Davis – zarówno pod kątem osobowości, jak i muzycznego wysublimowania. Człowiek, który grał ze wszystkimi i którego nie da się zamknąć w żadnej szufladzie. Piękne.

Widzowie „Szansa na Sukces” mogą kojarzyć Cię jako laureatkę tej produkcji. Które drzwi, z perspektywy czasu, otworzył przed Tobą ten niewątpliwy sukces?
„Szansa na Sukces” otworzyła przede mną perspektywy grania przed szerszą publicznością. Rozpoczęłam współpracę z różnymi agencjami muzycznymi. Poznałam wiele ciekawych, energetycznych ludzi. Udział w tym programie zdecydowanie zwiększył mój apetyt na życie w showbiznesie. Takich emocji się nie zapomina.


Mając do dyspozycji dowolnego artystę, z kim chciałabyś stworzyć duet?
Jedna z takich artystek już niestety odeszła – Kora Jackowska. Artystka totalna. Wielki szacunek dla niej i jej twórczości. Bardzo chciałabym w ramach hołdu dla niej zaśpiewać jeden z jej utworów, pokazując całą pasję, jaką ona w sobie nosiła. Zrodził mi się ten pomysł jakiś czas temu i chcę go niebawem zrealizować. Mając na dyspozycji męskie grono na polskiej scenie muzycznej, stawiam na Krzysztofa Zalewskiego i Korteza.


Wiemy o Tobie, że jesteś wokalistką, ale też... prawniczką. Czy zamierzasz w jakiś sposób łączyć wykonywanie obu tych zawodów? :)
Tak. Taką mam misję. Mamy jedno życie i trzeba z niego wycisnąć wszystko. Ja mam bardzo zróżnicowaną osobowość i kocham różnorodność. Uważam, że to wszystko, co robię, przekłada się na dojrzałość muzyczną. Bo w muzyce nie chodzi tylko o ładne dźwięki, ale przede wszystkim o przekaz, który rodzi się w świetle serii głęboko przeżytych doświadczeń. Funkcjonuję w kompletnie różnych środowiskach, z inną wrażliwością, postrzeganiem świata. To mnie bardzo wzbogaca i powoduje, że mam o czym pisać, co przekazywać, czym się dzielić. Jest tego naprawdę sporo. Poza tym nie uważam, żeby taka postawa była jakoś mocno oryginalna. W dawnych czasach renesansu bez trudu odnajdziemy ludzi, który w swoim życiu realizowali się na wielu płaszczyznach, mieli wiele zawodów. W jednej osobie można było znaleźć artystę, wynalazcę, filozofa, matematyka itp. Patrząc na to z perspektywy aktualnych czasów, to chyba się ograniczamy, powielając schematy i stereotypy Walczę z tym. Chcę być człowiekiem renesansu i pokazać swoim dzieciakom, że tak można i warto żyć.

Dziękuję za rozmowę!

zajrzyj po więcej:


Fancy na Dzień Kobiet w Oławie!

Jaki jest najlepszy sposób na spędzenie Dnia Kobiet? Oczywiście dobra muzyka. A jeżeli towarzyszą jej w dodatku płomienie miłości, to otrzymujemy przepis doskonały! Przekonają się o tym między innymi mieszkańcy Oławy, bowiem 8 marca br. w owym mieście pojawi się gwiazda disco - Fancy!


„Lady of Ice”, „Fools cry”, „Bolero” oraz, rzecz jasna, evergreen w postaci przeboju „Flames of Love”. Hitów tych nie może zabraknąć podczas występu artysty, który odwiedzi nasz kraj już po raz kolejny. Od tego wielkiego wydarzenia dzielą nas dokładnie dwa tygodnie, a najwierniejsi fani wokalisty już odliczają dni. Szczegóły podamy lada moment, więc bądźcie czujni!





Cliff Stevens Band w Hard Rock Pubie Pamela. Ruszyła przedsprzedaż biletów!

Kanadyjska formacja Cliff Stevens Band ponownie wystąpi w Hard Rock Pubie Pamela! Grupa odwiedzi Polskę w już 4 marca 2019 i będzie promować swoją nową płytę, zatytułowaną „Nobody But You”Wieczór otworzy występ toruńskiego duetu Wiktoria Gołuńska & Piotr Pokutycki. 

Impreza jest biletowana, a liczba wejściówek ściśle limitowana. Bilety można nabyć w dwóch wariantach cenowych: po 20 złotych w przedsprzedaży do 3 marca oraz po 30 złotych w dniu koncertu. Wejściówki kupimy w Hard Rock Pubie Pamela przy ulicy Legionów 36 w Toruniu. Istnieje opcja ich rezerwacji. Wystarczy napisać wiadomość na adres mailowy hrppamela@gmail.com i po uprzedniej wpłacie na konto odebrać przed koncertem. Początek wydarzenia zaplanowano na godzinę 19.




[PREMIERA] #Rozmówka z... QiA | odcinek 1 |

Zapraszamy do obejrzenia premierowego odcinka Questions & Answers, w którym różni artyści muzyczni odpowiadają na dziesięć takich samych pytań!

Gośćmi pierwszego odcinka są: zwycięzca ostatniej edycji „The Voice of Poland” Marcin Sójka, debiutująca solowym albumem Kinga Miśkiewicz, mający na swoim koncie po dwa wydane albumy Krzysztof Kreft i Sara Jaroszyk oraz nominowany do tegorocznych Fryderyków zespół Cheap Tobacco.


zajrzyj po więcej: 


czwartek, 21 lutego 2019

Ostatki ze Sławomirem w klubie Energy 2000 w Przytkowicach

Czy jesteście gotowi na Rock Polo? Czy jesteście gotowi na naprawdę dużą dawkę Rock Polo? Jeżeli tak, nie wahajcie się ani chwili i zaznaczacie w swoich kalendarzach datę 2 marca 2019. Bowiem owego dnia w klubie Energy 2000 w Przytkowicach wystąpi król tego gatunku muzycznego - Sławomir! 

W sobotę 2 marca w klubie Energy 2000 w Przytkowicach odbędzie się szalone zakończenie karnawału 2019, czyli energiczne ostatki w stylu retro. Tej wyjątkowej nocy na specjalne życzenie publiczności zagoszczą tu aż dwie gwiazdy! Na sali głównej pojawi się niesamowity Sławomir, twórca między innymi niekwestionowanego przeboju „Miłość w Zakopanem”. Natomiast na sali dance zobaczycie w akcji zespół After Party, znany z takich utworów, jak „Tylko ona jedyna” i „Nie daj życiu się”. DJ-e zabiorą Was w muzyczną podróż do przeszłości i przypomną największe hity ostatniej dekady. 

Klub w Przytkowicach zmieni się w prawdziwe epicentrum muzycznej zabawy. Czekają Was niezapomniane wrażenia, dzięki całej masie atrakcji i niespodzianek przygotowanych specjalnie na tę okazję. Cztery sale i cztery różne muzyczne klimaty zapewnione przez najlepszych polskich DJ-ów. Nie zabraknie też licznych promocji i inwazji energicznych gadżetów oraz prezentów od Energy 2000 i sponsorów imprezy. Będzie również niesamowity multi-laser show i spektakularny pokaz pirotechniki scenicznej. Parkiet rozgrzeją nie tylko gwiazdy i DJ-e, ale także specjalne wyrzutnie ognia, a jeśli będzie Wam za gorąco, to schłodzi Was bateria potężnych dział - Co2. Tej imprezy naprawdę nie możecie przegapić!

ZAGRAJĄ:

sala główna - Thomas, Don Pablo & Daniels

sala dance - De Sebastiano & Matt G

sala VIP - Skrzypa

sala TOP - Discotek


UWAGA:

koncert SŁAWOMIRA - godzina 23.00 (sala główna)

koncert AFTER PARTY - godzina 1.00 (sala dance)


Bilety będą dostępne w sprzedaży w kasach klubu w cenie 25 złotych, w dniu imprezy od godz. 21. Nie ma ograniczenia liczby biletów i miejsc. Wstęp dla osób pełnoletnich.

wtorek, 19 lutego 2019

Tacher debiutuje w Kayaxie utworem „Love pod prąd”

fot. Durda Tylen
Tacher, a właściwie Maciej Tacher tworzący pod takim właśnie pseudonimem, zaprezentował utwór „Love pod prąd” będący debiutanckim singlem w wytwórni Kayax. 

Tacher dał się poznać jako wokalista, lecz również jako kompozytor, aranżer i tekściarz autorskiego materiału. W swoich utworach snuje oniryczne, metaforyczne i jednocześnie ironicznie opowieści, bawiąc się popkulturowymi odniesieniami. Punktem wyjścia jest dla niego niebanalna piosenka, nie do końca poważna, nie zawsze śmieszna. Muzycznie oscyluje między alt popem a folk rockiem, wykorzystując czasem motywy jazzowe. Koncertuje sam, akompaniując sobie na gitarze i używając loopera. Dotychczas współdzielił scenę z Mariuszem Lubomskim i Adamem Nowakiem na 20-lecie toruńskiego Dworu Artusa, niedawno supportował ponadto Smolika/Keva Foxa w warszawskim Palladium.

Pierwszy singiel Tachera wydany przez wytwórnię Kayax w ramach inicjatywy My Name Is New to piosenka „Love pod prąd”, czyli niespiesznie bujający akustyczny pop z rozwijającym się w jazzową improwizację lejtmotywem granym na klarnecie. To słodko-gorzkie, trochę oldskulowe science-fiction o miłości idącej w poprzek społecznych norm, traktujące o wzajemnym uczuciu między człowiekiem a sztuczną inteligencją, gdzie SI nie jest już tylko systemem operacyjnym, jak w filmie „Her” z Phoenixem i głosem Johanson, ale posiada całkiem pokaźny hardware.



Najnowsza propozycja Tachera, łącząca akustyczne brzmienie gitar i wiolonczeli z brzmieniem syntezatorów, nazywa się „Hedonizm”. W sieci natknąć się można na więcej piosenek artysty, między innymi na teledysk do jazzującego „Wegetarianina”, w którym Tacher przez blisko pięć minut je marchewkę w lesie, czy swego rodzaju country-żart zatytułowany „To nie mój kot”. Na uwagę zasługują też videosesje dla BalconyTV i Uwolnij Muzykę.



zajrzyj po więcej:

fot. Durda Tylen

„Miłość”, czyli muzyczna niespodzianka Oleny

„Miłość” to drugi singiel zapowiadający debiutancki album Oleny, polskiej wokalistki, kompozytorki i skrzypaczki.

Nagranie „Miłość” opublikowane zostało 14 lutego br. jako walentynkowa niespodzianka dla fanów. Klip stanowi kontynuację historii zapoczątkowanej w teledysku „Sen”, o czym dowiadujemy się pod koniec utworu. Zdjęcia zrealizowano w sali balowej należącej żyrardowskiej, zabytkowej Resursy. Piosenka różni się od dotychczasowych przejawów twórczości Oleny między innymi aranżacją. Jest ukłonem w stronę bardziej akustycznych i ciepłych brzmień minionych lat. Słychać tu wpływ różnych gatunków muzycznych. Za tekst i muzykę odpowiada sama wokalistka.

Wszystko, co tworzę, muzyka i teksty, są opisem emocji, które przeżywam, moich przemyśleń. Chcę, by to, co komponuję, było autentyczne i uniwersalne. W „Miłości” pokazuję intensywne, silne emocje, kontrast i konflikt wewnętrzny. Desperację człowieka, któremu zależy na drugiej osobie, ale nie chce dawać wszystkiego, chce kochać, ale nie całkowicie poświęcając siebie - wyjaśnia Olena.



Premiera albumu planowana jest na 2019 rok.


zajrzyj po więcej:

Jan Stosur z zapowiedzią singla „Zabierz mnie”

Rok 2018 był bardzo udany dla pochodzącego z Nowego Sącza wokalisty i kompozytora, Jana Stosura. Oprócz licznych koncertów muzyk wydał swój pierwszy studyjny album zatytułowany „Nadzieja”. Debiutancką płytę promowały utwory „Ile jesteś wart”, „Liczy się każdy dzień” i „To co najlepsze”. Wydawać by się mogło, że w najbliższym czasie Jan Stosur ogłosi tytuł kolejnego singla pochodzącego z „Nadziei”... jednak tak się nie stanie! Piosenkarz zdradził bowiem szczegóły dotyczące zupełnie nowego nagrania, zatytułowanego „Zabierz mnie”. 

„Zabierz mnie” to  premierowy singiel będący efektem kolaboracji z producentem Wojciechem Buczarskim działającym pod pseudonimem Buczar. Po nawiązaniu owej współpracy Jan Stosur zmienił też kierunek, w jakim podąża jego twórczość. Najnowszy utwór jest dynamiczny, taneczny, utrzymany w stylistyce EDM Pop. Za tekst odpowiada tu Michał Kozłowski

Duet Jan Stosur & Buczar przewiduje premierę piosenki na koniec marca br. Wraz z numerem do sieci trafi teledysk. Na Instagramie Buczara można już usłyszeć krótką zapowiedź „Zabierz mnie”


zajrzyj po więcej:

piątek, 15 lutego 2019

„A było na tak”! Hey J z premierą teledysku do nowego singla

Zaledwie kilka dni temu, tj. 5 lutego br., w Internecie ukazał się teledysk do singla „A było na tak” wokalistki działającej pod pseudonimem Hey J. Owo nagranie, wraz z towarzyszącym mu obrazem, zapowiada debiutancką płytę piosenkarki zatytułowaną „Puzzle”. Album ujrzy światło dzienne 1 marca 2019.

„A było na tak” opisuje historię, która może spotkać każdego z nas. Nie jest to utwór typowo o miłości, ale o wyborach, jakich doświadczamy. Wiele razy na swojej drodze spotykamy znaki, strzałki, otrzymujemy rady, docenione po jakimś czasie. Bardzo często zdarza się, że jesteśmy do pewnych spraw nastawieni negatywnie, a potem okazuje się, iż było to zupełnie niepotrzebne. Utwór powstał pod wpływem chwili, udanych wakacji z ukochanym. Jest dla każdej zakochanej osoby, ale i dla tej, która dopiero szuka swojej połówki. Każdy na swojej drodze boryka się z różnymi rozterkami. Ważne, by w tym wszystkim znaleźć pozytywne myślenie - dowiadujemy się.



„A było na tak” to czwarty singiel Hey J. Jest zapowiedzią debiutanckiej płyty „Puzzle”, której premiera odbędzie się 1 marca. Dotychczas Hey J zaprezentowała następujące piosenki: „Poskładaj mnie”, „Dziś”, „Piosenka pozytywna”. Były one emitowane zarówno w lokalnych radiach, jak i ogólnopolskiej sieci Radio Eska. Hey J współpracuje z wytwórnią MyMusic, odpowiedzialną za dystrybucje utworów. Za produkcję muzyczną odpowiada warszawski producent Michał Wrzosiński (Michał Wrzos).

Krążek „Puzzle” to układanka życiowa. Można na niej znaleźć muzykę z gatunku electro, pop, alternatywy i rocka. Każdy znajdzie tu coś dla siebie, bo tym właśnie charakteryzuje się Hey J: wielowymiarowością. Płyta jest bardzo kobieca, życiowa i inspirująca do działania. Celem Hey J było pozytywne nastawienie osób jej słuchających oraz rozumiejących tę opowiedzianą historię.

zajrzyj po więcej:



czwartek, 14 lutego 2019

LIKA i jej debiutancki utwór zatytułowany „Lekko tak”

„Lekko tak” to nowa propozycja muzyczna wokalistki o pseudonimie LIKA. Ten nastrojowy utwór powstał we współpracy z Krzysztofem Chrisem Janik z legendarnej grupy Electronic Division prezentującej muzykę z pogranicza new wave i muzyki elektronicznej. Do piosenki powstał klip w reżyserii Jacka Harrisa.

Kocham różnorodność. Inspiruję się wieloma gatunkami muzycznymi, wyznając zasadę, że muzyka jest tylko jedna, w wyniku czego zrodziło się wiele pomysłów muzycznych, które aktualnie realizuję. O czym jest piosenka „Lekko tak”Najkrócej rzecz ujmując, o stanie umysłu pochłoniętego miłością do drugiej osoby. O najważniejszej w życiu relacji międzyludzkiej, do której wszyscy dążą, ale tylko niewielu udaje się ją faktycznie osiągnąć - opowiada o swojej piosence LIKA.

LIKA, a właściwie AngeLika Wdowczyk, to rodowita warszawianka, wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i … prawniczka. Laureatka programu TVP2 „Szansa na Sukces” (w edycji finałowej w PKiN z zespołem Perfect w piosence „Ale wkoło jest wesoło” oraz w programie z zespołem Wawele z utworem „Biały Latawiec”) i Muzycznej Rebelii Radia Dla Ciebie. Ukończyła z wyróżnieniem klasę wokalną Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzowej I i II stopnia w Warszawie pod patronatem Akademii Muzycznej w Katowicach. Członkini Okręgowej Izby Radców Prawnych z siedzibą w Warszawie. Absolwentka międzynarodowych studiów Master of Laws LL.M. International Law. Założycielka kancelarii prawnej, dyrektor ds. prawnych dużej korporacji międzynarodowej. Spełniona zawodowo i rodzinnie powraca do  swojej muzycznej pasji. Obecnie przygotowuje kolejne produkcje na swoją debiutancką płytę.


zajrzyj po więcej: